Mois : décembre 2017

AMÉLIE SCOTTA [FICHE ARTISTE]

AMÉLIE SCOTTA [FICHE ARTISTE]

Amélie Scotta Née en 1983 à Nantes. Vit et travaille à Paris et Bruxelles. www.ameliescotta.com Membre de la Casa de Velázquez à Madrid (2017-2018). Représentée par la Galerie Under construction Paris.   « J’aime le dessin pour son caractère « pauvre ». Il nécessite peu de 

AMÉLIE SCOTTA [PORTRAIT]

AMÉLIE SCOTTA [PORTRAIT]

« J’aime le dessin pour son caractère « pauvre ». Il nécessite peu de moyens et n’a aucune limite, si ce n’est celle du temps. » Amélie Scotta Quelle place le gigantisme, le grandiose, le pharaonique laissent-ils à l’humain, à sa biologie ou son intimité, 

GILBERT COQALANE ÉCRIT AUX SAV, ÉDITION BOURIN PARIS

GILBERT COQALANE ÉCRIT AUX SAV, ÉDITION BOURIN PARIS

Édition « Gilbert Coqalane écrit aux SAV » // Edition BOURIN Paris. Collection Mélanges.   Projet « Ressources Humaines » // Gilbert Coqalane. 852 courriers personnalisés aux entreprises, groupes, multinationales, o.n.g,… Ce livre est un recueil des courriers réponses de 2010 à 2014. Attention jubilation  ! 

MARCUS KREISS [ENTRETIEN]

MARCUS KREISS [ENTRETIEN]

[kkstarratings] « Le milieu de l’art a privilégié un discours conceptuel qui, ne donnant rien à voir, permettait à tout le monde de pouvoir mollement y adhérer. » Marcus Kreiss Dessin, écriture, vidéo ou performance sont pour Marcus Kreiss une manière de libérer le sujet 

MARCUS KREISS [FICHE ARTISTE]

MARCUS KREISS [FICHE ARTISTE]

Marcus Kreiss Né en 1961, à Hambourg, Allemagne. Vit et travaille à Paris. Créateur de Souvenirs from Earth la première chaîne entièrement dédiée à l’art contemporain. www.marcuskreiss.com www.instagram.com/marcuskreiss/ www.souvenirsfromearth.tv   « Le milieu de l’art a privilégié un discours conceptuel qui, ne donnant rien à 

GILBERT COQALANE [ENTRETIEN]

GILBERT COQALANE [ENTRETIEN]

Gilbert Coqalane, artiste pluridisciplinaire et autodidacte, éprouve, par ses créations et performances, les limites du bon sens dans une société qui n’obéit plus qu’aux normes et à la règle. Pour son projet Ressources humaines, il se met en scène dans les différentes situations que connaît 

PRIX ICART ARTISTIK REZO 10E ÉDITION

PRIX ICART ARTISTIK REZO 10E ÉDITION

Depuis 10 ans, le Prix Icart Artistik Rezo encourage la découverte de talents émergents de la scène artistique contemporaine. Le prix est organisé chaque année par l’ICART (l’école du management de la culture et du marché international de l’art) en association avec Artistik Rezo, afin de récompenser des artistes de 

DRAWING NOW ART FAIR, 12E ÉDITION, CARREAU DU TEMPLE PARIS

DRAWING NOW ART FAIR, 12E ÉDITION, CARREAU DU TEMPLE PARIS

Rendez-vous du 22 au 25 mars 2018 pour la 12e édition de Drawing Now Art Fair, au Carreau du temple ! Une 12e édition pleine d’attrait ! Carine Tissot et Christine Phal soutenues par leur passion pour le dessin amènent ce medium encore plus haut 

Exposition Attaches, Cité internationale des arts, Paris

Exposition Attaches, Cité internationale des arts, Paris

Préfigurant l’année France-Colombie sur le territoire Français, Claire Luna (historienne et critique d’art) avait assuré aux côtés de Marie Gautier (historienne de l’art, directrice associée du Salon de Montrouge) le commissariat, en juin 2016, d’un salon consacré au dessin(1) avec un focus sur des artistes 

MELODY RAULIN [FICHE ARTISTE]

MELODY RAULIN [FICHE ARTISTE]

Melody Raulin Née en 1983, à Genève. Vit et travaille à Saint-Ouen. www.melodyraulin.com   « En présentant la feuille de papier verticalement, en portrait et non en paysage, j’accentue l’impression de face à face. Mes peintures sont comme des portraits de techniques de peintres. » 

MELODY RAULIN, SUSPENSIONS, CITÉ DU TEMPS, GENÈVE

MELODY RAULIN, SUSPENSIONS, CITÉ DU TEMPS, GENÈVE

« En présentant la feuille de papier verticalement, en portrait et non en paysage, j’accentue l’impression de face à face. Mes peintures sont comme des portraits de techniques de peintres. » Melody Raulin Si les pinceaux sont quasi inexistants de l’atelier de Melody Raulin, il 

[FLASH ACTU] LOUIS-CYPRIEN RIALS, LAURÉAT 2017 DU PRIX SAM POUR L’ART CONTEMPORAIN

[FLASH ACTU] LOUIS-CYPRIEN RIALS, LAURÉAT 2017 DU PRIX SAM POUR L’ART CONTEMPORAIN

Le Prix SAM pour l’art contemporain 2017 a été décerné jeudi 14 décembre à Louis-Cyprien Rials au Tokyo Art Club, Palais de Tokyo, Paris. Louis-Cyprien Rials a été choisi par le Comité scientifique 2017, composé de Sandra Hegedüs, Laurent le Bon, Jean de Loisy, Jean-Hubert 

(BRÛLER LES ABÎMES) UNE PROPOSITION D’EMMANUEL GUILLAUD, LA PLATEFORME, LABORATOIRE D’ART CONTEMPORAIN, DUNKERQUE

(BRÛLER LES ABÎMES) UNE PROPOSITION D’EMMANUEL GUILLAUD, LA PLATEFORME, LABORATOIRE D’ART CONTEMPORAIN, DUNKERQUE

  (brûler les abîmes) est la restitution de la résidence de création qu’Emmanuel Guillaud a effectuée au printemps 2017 à La Plateforme, Laboratoire d’art contemporain, Dunkerque. Conçue comme une véritable remise en question de sa pratique artistique puisque l’artiste a volontairement fait le choix de 

LUC SCHUHMACHER [FICHE ARTISTE]

LUC SCHUHMACHER [FICHE ARTISTE]

Luc Schuhmacher Né en 1983 à Cannes, France. Vit et travaille à Paris. Représenté par la Galerie Backslash Paris. http://lucschuhmacher.com/   ARTICLES PORTFOLIO [supsystic-gallery id=19]   Visuel de présentation : Les voies du silence, 2008-2015. Techniques Mixtes \ Mixed media. Dimensions variables \ Variable dimensions. Courtesy 

Luc Schuhmacher [PORTRAIT]

Luc Schuhmacher [PORTRAIT]

L’œuvre de Luc Schuhmacher prend la forme d’un récit autobiographique altéré, étayé sur les failles de son psychisme. Composée principalement d’œuvres sonores et graphiques, elle s’aborde comme un journal ouvert, livré dans un style sobre, direct et sans pathos, par lequel il opère un retour 

LAURENT ARDHUIN, TOKYO#2017#35mm#bw

LAURENT ARDHUIN, TOKYO#2017#35mm#bw

Après New York, Séville ou Nîmes, Laurent Ardhuin nous fait partager ses pérégrinations tokyoïtes. Des photographies en noir et blanc immortalisent sa traversée des rues de Tokyo, ville en perpétuelle mutation où prédomine un paysage urbain composé d’une architecture moderne et contemporaine. Ma démarche tend vers 

CHRISTIAN BERST [PORTRAIT DE GALERISTE]

CHRISTIAN BERST [PORTRAIT DE GALERISTE]

« L’art brut illustre la formidable obstination de quelqu’un à essayer de construire une cosmogonie ou un système qui rende son monde habitable. » Christian Berst   Le galeriste Christian Berst tend à montrer que si l’art brut, par nature, entre en résonance avec les 

Hétérotopies – architectures habitées, Galerie Christian Berst art brut Paris

Hétérotopies – architectures habitées, Galerie Christian Berst art brut Paris

Hétérotopies brutes Un an après avoir participé à l’organisation de l’exposition Brut Now à Bourogne, le galeriste Christian Berst invite Matali Crasset, designer industriel de formation, dans le cadre d’une exposition mêlant un concept foucaldien avec de l’art brut. Il y est donc question de 

HARD CORE, ABDUL RAHMAN KATANANI, ÉDITION BARBARA POLLA, ANALIX FOREVER

HARD CORE, ABDUL RAHMAN KATANANI, ÉDITION BARBARA POLLA, ANALIX FOREVER

Publié à l’occasion de l’exposition monographique d’Abdul Rahman Katanani, Hard Core, du 02 décembre au 13 janvier 2018, Galerie Magda Danysz Paris. Avec des textes de Christophe Donner, Nicolas Etchenagucia, Barbara Polla, Pascal Yonet et Paul Ardenne. Éditeur : Barbara Polla, ANALIX FOREVER Conception graphique : 

ABDUL RAHMAN KATANANI, HARD CORE, GALERIE MAGDA DANYSZ

ABDUL RAHMAN KATANANI, HARD CORE, GALERIE MAGDA DANYSZ

La parole est plus forte que la violence, Nicolas Etchenagucia Entretien entre “frères” avec Abdul Rahman Katanani. N. Abdul Rahman, tu as donc commencé à développer ton sens artistique en faisant des caricatures, peux-tu m’en dire davantage sur cette période qui a marqué le début de 

JÉRÔME PORET, CIVE, SOUFFLE SATURÉ & FUSION PERDUE, L’ESPACE D’EN BAS

JÉRÔME PORET, CIVE, SOUFFLE SATURÉ & FUSION PERDUE, L’ESPACE D’EN BAS

L’antéscène Avant de mettre un terme à huit années de programmation généreuse, l’Espace d’en bas propose en ses murs une dernière exposition, avec la complicité de l’artiste et producteur Jérôme Poret. Sa pratique, qui emprunte de nombreux outils de réflexion à son expérience de la 

LUKAS HOFFMANN, STARING AT THE SCENERY, GALERIE BERTRAND GRIMONT PARIS

LUKAS HOFFMANN, STARING AT THE SCENERY, GALERIE BERTRAND GRIMONT PARIS

Staring at the scenery, exposition de Lukas Hoffmann : de l’espace architectural vers l’abstraction, Galerie Bertrand Grimont. Invité en résidence à New York pour quatre mois, de septembre à décembre 2016, Lukas Hoffmann a parcouru la ville à la recherche de lieux où la nature 

[CATALOGUE D’EXPOSITION] re/ productions, Cyril Zarcone, Galerie Éric Mouchet

[CATALOGUE D’EXPOSITION] re/ productions, Cyril Zarcone, Galerie Éric Mouchet

Cyril Zarcone, Catalogue d’exposition — re/ productions édité par la Galerie Éric Mouchet — 2017 Lauréat du prix FILAF meilleur livre d’art 2016-2017 édité par une galerie Avec les contributions de Joël Andrianomearisoa, Théophile Calot, Théo-Mario Coppola, Heiwata (Anaïs Lepage & Elsa Delage), Marianne Derrien, Chloé Dugit-Gros, Aurélie 

ERRÓ MAO, STÉPHANE CORRÉARD, ÉDITIONS CERCLE D’ART

ERRÓ MAO, STÉPHANE CORRÉARD, ÉDITIONS CERCLE D’ART

Deux ans avant Warhol, Erró a contribué à faire de Mao une figure du pop art. Pour la première fois, un beau livre retrace 40 ans de tableaux chinois de l’artiste. Né en 1932, Erró est le contemporain de l’accélération mondiale de la circulation des images, 

Charlotte Gautier Van Tour et Marion Flament [ENTRETIEN]

Charlotte Gautier Van Tour et Marion Flament [ENTRETIEN]

Lauréates de la bourse Paris Sciences et Lettres Initiative Étudiante, Charlotte Gautier Van Tour et Marion Flament en résidence à l’EnsadLab, ont réuni en tant que porteuses de projet, des artistes et scientifiques des établissements de Paris Sciences et Lettres tels que l’École des Beaux-arts de 

Wanderer above the sea of fog, Villa Belleville Paris

Wanderer above the sea of fog, Villa Belleville Paris

Si la dimension spectaculaire de la philosophia naturalis, basée sur l’observation des phénomènes naturels, a mené celle-ci à sa perte au XVIIIe siècle au profit d’une pratique scientifique fondatrice des sciences modernes, sa force de persuasion est toujours présente de façon plus ou moins marquée 

Camille Henrot, Days are Dogs – Palais de Tokyo

Camille Henrot, Days are Dogs – Palais de Tokyo

Le palais de Tokyo a donné Carte Blanche à l’artiste Camille Henrot pour l’exposition « Days are Dogs » du 18 octobre 2017 au 7 janvier 2018. L’artiste propose un parcours grandeur nature questionnant les « jours » : leurs significations au sein de notre société et l’ensemble de 

FAHAMU PECOU [ENTRETIEN]

FAHAMU PECOU [ENTRETIEN]

Plus le travail de Fahamu Pecou évolue avec le temps, plus on a le sentiment que l’imprégnation de la culture africaine devient forte, nourrissant chaque oeuvre de l’intérieur, allant jusqu’à habiter sa peinture. Un lien plus intime et toujours plus signifiant se tisse avec sa 

SOPHIE CALLE ET SON INVITÉE SERENA CARONE : Beau doublé, Monsieur le marquis ! Musée de la Chasse et de la Nature

SOPHIE CALLE ET SON INVITÉE SERENA CARONE : Beau doublé, Monsieur le marquis ! Musée de la Chasse et de la Nature

Investir un espace tel que le musée de la Chasse et de la Nature n’a rien d’aisé. Pour Beau doublé, Monsieur le marquis !, Sonia Voss, la commissaire d’exposition, a voulu que dialoguent avec ce lieu aux collections très riches plusieurs aspects du travail de Sophie 

PARIS – COTONOU – PARIS – GALERIE VALLOIS [PROJET CURATORIAL]

PARIS – COTONOU – PARIS – GALERIE VALLOIS [PROJET CURATORIAL]

« C’est une scène artistique absolument formidable qui a toujours été très intéressante. De l’histoire ancienne de l’art africain jusqu’à aujourd’hui, il y a une tradition des arts plastiques au Bénin qui est très forte. » Robert Vallois La relation qu’entretient la Galerie Vallois avec 

LA MALTERIE – LILLE

LA MALTERIE – LILLE

Ateliers d’artistes – Résidences – Concerts – Expositions  – Centre Ressource Arts Visuels La malterie est une structure de soutien à la recherche et à l’expérimentation artistique dans les domaines des arts visuels et des musiques actuelles. Lieu d’expérimentation de l’art, centré sur la présence de 

Give me a place to stand, Léonie Young et Anna Raczynska, la malterie Lille

Give me a place to stand, Léonie Young et Anna Raczynska, la malterie Lille

GIVE ME A PLACE TO STAND1 Give me a place to stand rend compte des dernières expériences du programme de résidences croisées, né en 2013 entre le BWA-Wroclaw / Galeries d’art contemporain et la malterie à Lille. Elle propose un dialogue entre la résidence que 

DELTA STUDIO, ARTIST-RUN SPACE, ROUBAIX

DELTA STUDIO, ARTIST-RUN SPACE, ROUBAIX

Le Studio Delta a pour objet la mise en place d’événements artistiques qui favorisent l’expérimentation et la recherche de nouvelles formes de création. Situé dans une ancienne usine de textile du centre ville de Roubaix, DELTA STUDIO propose : – un programme de résidences, – 

Agnès Geoffray, Before the eye lid’s laid, Centre photographique d’île de France

Agnès Geoffray, Before the eye lid’s laid, Centre photographique d’île de France

L’exposition Before the eye-lid’s laid semble suspendue dans le temps. Peut-être est-ce dû aux sujets. Peut-être est-ce dû à la façon de travailler d’Agnès Geoffray. Peut-être est-ce dû aux dialogues qui se sont tissés entre elle et J. Emil Sennewald. Dialogues entre une artiste et un 

RETOUR SUR LA PREMIERE EDITION DU SALON CAMERA CAMERA, NICE

RETOUR SUR LA PREMIERE EDITION DU SALON CAMERA CAMERA, NICE

L’automne 2017 aura été celui des nouveautés culturelles et artistiques à Nice, avec notamment l’inauguration d’une toute nouvelle biennale dédiée à l’image en mouvement, MOVIMENTA, accompagnée de la première édition du salon CAMERA CAMERA qui se tenait le week-end dernier à l’Hôtel Windsor. Si le