Mois : février 2018

NICOLAS PUYJALON [PORTRAIT]

NICOLAS PUYJALON [PORTRAIT]

« La performance m’apparaît comme le moyen de se libérer des mouvements que l’on a appris, que l’on a vécus ou que l’on a fantasmés. » Nicolas Puyjalon Lors de ses performances, Nicolas Puyjalon construit des dispositifs de fortune avec des matériaux de récupération. Planches 

Sélection des 27 artistes pour la 2e édition du 6b dessine son salon

Sélection des 27 artistes pour la 2e édition du 6b dessine son salon

Initié en 2015 par Bernard Chatain, artiste et architecte résident au 6b, Le 6b dessine son salon souhaite proposer un panorama transversal des pratiques artistiques contemporaines liées au dessin. Sous le commissariat Licia demuro & valentine fried, Le 6b dessine son salon #2  rassemble les oeuvres 

MALÉVITCH par Jean-Claude Marcadé, Hazan

MALÉVITCH par Jean-Claude Marcadé, Hazan

Jean-Claude Marcadé a publié en 1990 la première monographie au monde sur Kasimir Malévitch (1878-1935), fondateur du suprématisme, l’abstraction la plus radicale du XXe  siècle. Appelé à dominer la réflexion théorique et conceptuelle des arts plastiques pendant plusieurs décennies, le  Carré noir sur fond blanc  

Pascal Navarro [ENTRETIEN]

Pascal Navarro [ENTRETIEN]

« Mes préoccupations portent essentiellement sur la conservation. Il se pose très concrètement dans mes œuvres cette question du pérenne : comment mes dessins peuvent continuer d’exister alors qu’ils sont exposés à la lumière. » Pascal Navarro Par un processus d’altération du dessin par la 

[FLASH ACTU] Le Prix Sciences Po pour l’art contemporain 2018 appelle les artistes à interroger l’indifférence

[FLASH ACTU] Le Prix Sciences Po pour l’art contemporain 2018 appelle les artistes à interroger l’indifférence

Pour sa 9ème édition, l’équipe du Prix Sciences Po pour l’art contemporain 2018 invite les artistes de la scène artistique actuelle à soumettre leurs propositions sur le thème de l’indifférence. L’indifférence est le produit de l’incertitude, de la méconnaissance, ou bien encore d’un sentiment d’impuissance 

Fuzi, Enfant terrible, Galerie Slika, Lyon, Janvier 2018

Fuzi, Enfant terrible, Galerie Slika, Lyon, Janvier 2018

À la tiédeur d’une existence sans fracas, Fuzi a préféré se jeter corps et âme dans un train de vie où la marginalité se fait l’écho d’une créativité pure. Présents encore aujourd’hui dans l’esprit et le paysage francilien, les vestiges d’une glorieuse époque écrite en 

1+1=1, Scénographie plurielle à la Villa Belleville

1+1=1, Scénographie plurielle à la Villa Belleville

L’exposition de fin de résidence, 1+1=1 présente les travaux réalisés par les artistes en résidence depuis le mois de septembre 2017. Alors qu’elle a remporté le dernier appel à projet commissariat, la curatrice indépendante Eva Vaslamatzi a pensé l’exposition comme un rhizome, rhizome qui débouche 

Thibaud Croisy, Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre

Thibaud Croisy, Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre

Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre. Crédit Thibaud Croisy. Les qualités d’écoute de Thibaud Croisy : pour un nouvel art du spectateur Invité du cycle Poésie-Plateforme de la Fondation d’entreprise Ricard, Thibaud Croisy a parlé avec Catherine Robbe-Grillet de sa dernière 

Maël Nozahic, arsenic et vieilles dentelles

Maël Nozahic, arsenic et vieilles dentelles

Maël Nozahic, Les oiseaux, technique mixte sur canivet, 7,6 x11,9 cm, 2013. Courtesy artiste Reconnaissables à leurs bords dentelés, les Canivets de Maël Nozahic n’ont plus rien des saintes images retrouvées dans les affaires de sa grand-mère. Dans cette série où l’artiste pratique le collage, le repeint 

Mehryl Levisse, Nature Morte, Fête de l’Ours, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris [EN IMAGES]

Mehryl Levisse, Nature Morte, Fête de l’Ours, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris [EN IMAGES]

Nature Morte est ​le​ personnage que Mehryl Levisse a créé pour la Fête de l’Ours au Musée de la Chasse et de la Nature.   Interprété par Sébastien Vion, alias Corrine (une créature des nuits parisiennes)​ Nature Morte a paradé mercredi 21 février 2018 promenant son animal 

OCTO-VERSO – Facteur, Éditions Fragmentés par le Studio Paranomen

OCTO-VERSO – Facteur, Éditions Fragmentés par le Studio Paranomen

Pour cette première exposition, Octo-Verso accueille les Nantais du Studio Paranomen : diplômés de l’ESAD TALM Site d’Angers en 2013, les deux membres du Studio Paranomen cultivent une pratique qui tend à gommer la distinction parfois opérée entre art et design en associant toutes sortes 

OCTO-VERSO

OCTO-VERSO

Lieu d’exposition dans le kiosque à journaux de la Place du Ralliement à Angers Octo-Verso est un nouveau projet d’espace d’exposition temporaire à Angers entrepris par Arthur Chiron et Charles Dubois, deux anciens étudiants de l’ESAD TALM Site d’Angers (Ecole Supérieure d’Art et de Design) 

Réflexion autour de l’imaginaire scientifique et réenchantement du monde

Réflexion autour de l’imaginaire scientifique et réenchantement du monde

Cabinet licorne – Erwan-Lemarchand, 2007. © Musée de la Chasse et de la Nature, 2017 La réappropriation du modèle du cabinet de curiosités par les musées et les artistes contemporains : réflexion autour de l’imaginaire scientifique et réenchantement du monde     Lionel Sabatté, Licorne de février 

UGO SCHIAVI, SAMPLING PLUS [FOCUS]

UGO SCHIAVI, SAMPLING PLUS [FOCUS]

« Je laisse volontairement dans la présentation de la sculpture toutes les étapes qui ont servi à sa fabrication afin qu’elle garde l’énergie qui a été nécessaire à la mise en oeuvre pour son élaboration. » Ugo Schiavi Élaborées à partir de moulages de statues 

VICTOR VAYSSE [PORTRAIT D’ARTISTE]

VICTOR VAYSSE [PORTRAIT D’ARTISTE]

« Je ne renie pas la photographie car elle est une manière de voir le monde. On parle de l’œil du peintre ou de l’œil du photographe, mais je considère que le produit photographique formaté, sur papier, s’enferme dans son propre discours. » Victor Vaysse Le 

CAPA – CENTRE D’ARTS PLASTIQUES D’AUBERVILLIERS

CAPA – CENTRE D’ARTS PLASTIQUES D’AUBERVILLIERS

Le cadre de ce projet est le quartier de la Maladrerie, créé à Aubervilliers par l’architecte Renée Gailhoustet entre 1975 et 1986, dans une approche fonctionnaliste caractéristique du mouvement moderne, dont l’expérimentation architecturale visait aussi une transformation sociale.

CAROLINE TRUCCO ET CAMILLE FRANCH-GUERRA, CHERGUI ET DÉROUTES, LE 22 NICE

CAROLINE TRUCCO ET CAMILLE FRANCH-GUERRA, CHERGUI ET DÉROUTES, LE 22 NICE

EN DIRECT DE L’EXPOSITION Restitution d’un voyage réalisé en septembre 2017, ce projet d’exposition retrace le parcours Casa-Tanger-Sebta/Ceuta effectué par Caroline Trucco et Camille Franch-Guerra. Questionnant leur «privilège de déplacement», celui d’être deux ressortissantes françaises détenant un passeport européen pour réaliser une traversée de territoires 

INTI, PROFANE, GALERIE ITINERRANCE PARIS

INTI, PROFANE, GALERIE ITINERRANCE PARIS

EN DIRECT DE L’EXPOSITION « Profane » nous pousse à réfléchir à la banalité de nos croyances et de nos dogmes, par opposition à la beauté de la vie, naturelle, délicate et éphémère. Inti Avec beaucoup d’agilité, Inti utilise la satire autour d’une mise en scène festive pour 

EMANUEL ROJAS, MALLÉABLES II, GALERIE JOUR ET NUIT CULTURE PARIS

EMANUEL ROJAS, MALLÉABLES II, GALERIE JOUR ET NUIT CULTURE PARIS

Malléables II fait suite à la première présentation du travail d’Emanuel Rojas à la galerie Jour et Nuit Culture en novembre dernier. À l’occasion de l’année France-Colombie, elle intégrait le cycle dédié à la culture et à l’art du pays. Les deux commissaires d’exposition, Margarita 

RÉMY BRIÈRE, ELVIS KISSES, ARNAUD DESCHIN GALERIE PARIS

RÉMY BRIÈRE, ELVIS KISSES, ARNAUD DESCHIN GALERIE PARIS

Rémy Brière est artiste et set designer. Il va sans dire que la relation dialogique entre l’art et la publicité est ambiguë et qu’elle pointe du doigt une certaine passivité collective… une question se glisse donc d’emblée entre l’harmonie visuelle de ses installations et les 

ART QUEER. UNE THÉORIE FREAK, RENATE LAURENZ – ÉDITIONS B42

ART QUEER. UNE THÉORIE FREAK, RENATE LAURENZ – ÉDITIONS B42

Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études 

VALENTIN DOMMANGET, ESC(APE)/CTRL, GALERIE LILY ROBERT PARIS

VALENTIN DOMMANGET, ESC(APE)/CTRL, GALERIE LILY ROBERT PARIS

EN DIRECT DE L’EXPOSITION Pour sa deuxième exposition personnelle, Valentin Dommanget a souhaité montrer l’évolution radicale de sa pratique, notamment les changements concernant sa vision et son rapport au monde extérieur, ainsi que les interconnexions sociales correspondantes. Le jeune artiste français, qui s’est toujours placé 

ANNE-CHARLOTTE YVER, STORAGE FACILITY

ANNE-CHARLOTTE YVER, STORAGE FACILITY

FOCUS En répondant à la proposition de Jean-Baptiste Lenglet de faire une exposition au Virtual Dream Center, Anne-Charlotte Yver a eu le sentiment « assez particulier » d’être dans la continuité de ses recherches tout en changeant de médium. Une collaboration qui a donné forme 

MATHIEU ARBEZ HERMOSO

MATHIEU ARBEZ HERMOSO

ENTRETIEN « À la différence de ce qui peut être demandé dans le monde de l’entreprise par exemple, l’artiste n’a pas vocation à être fonctionnel. Il est, dans une société où le maître mot est devenu l’efficience, une sorte d’intelligence alternative. » Mathieu Arbez Hermoso Le 

Expérience Photographique, Topographie de l’art, Paris

Expérience Photographique, Topographie de l’art, Paris

Tenter une expérience, c’est faire l’essai de quelque chose. C’est la part de risque qui consiste à aller vers l’inconnu, c’est se mettre en danger. L’expérience fait appel à l’expérimentation et à l’expérimental. Elle remet en question les paramètres établis des procédures photographiques. Expérimenter c’est 

SHAPES, BODY AND SOUL, DOUBLE V GALLERY, MARSEILLE

SHAPES, BODY AND SOUL, DOUBLE V GALLERY, MARSEILLE

Cette première collection proposée par P I E C E A P A R T rassemble autour de l’oeuvre de Caroline Denervaud le designer Arthur Hoffner, ainsi que les céramistes Valentina Cameranesi, Daphne Corregan, Jessica Coates & Michel Müller (Studio MC) et Romy Northover. Dans 

CHRISTINE BARBE, ENCRAGES, GALERIE ERIC MOUCHET, PARIS

CHRISTINE BARBE, ENCRAGES, GALERIE ERIC MOUCHET, PARIS

C’est comme si l’homme était en train de se transformer volontairement en machine, de faire partie de ces camions et de ces excavateurs qui arrachent la surface de la Terre. Quand on les regarde, c’est comme si l’on voyait des dinosaures. Et l’on voit les 

JULIE DIGARD [PORTRAIT]

JULIE DIGARD [PORTRAIT]

Sous la surface Si l’on gratte la fine couche colorée de peinture (pré)supposée décorative et séductrice, le travail de Julie Digard se révèle être une véritable recherche sur le médium « peinture » lui-même. Consciente de la prégnance des influences historiques de Supports/Surfaces et du minimalisme américain 

ARTISTES NOMMÉS AU PRIX MARCEL DUCHAMP 2018 : MOHAMED BOUROUISSA, CLÉMENT COGITORE, MARIE VOIGNIER ET THU VAN TRAN

ARTISTES NOMMÉS AU PRIX MARCEL DUCHAMP 2018 : MOHAMED BOUROUISSA, CLÉMENT COGITORE, MARIE VOIGNIER ET THU VAN TRAN

[FLASH ACTU] Les artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2018 Le 1er février, chez Artcurial, Gilles Fuchs entouré de nombreux collectionneurs et amis de l’ADIAF a annoncé les noms des artistes nommés pour la 18ème édition du Prix Marcel Duchamp. Mohamed BOUROUISSA Né en 

CLÉMENT COGITORE, BRAGUINO OU LA COMMUNAUTÉ IMPOSSIBLE, LE BAL PARIS

CLÉMENT COGITORE, BRAGUINO OU LA COMMUNAUTÉ IMPOSSIBLE, LE BAL PARIS

À l’heure de la globalisation et du tout-connecté, nous pensions avoir fait le tour d’une question vieille comme le monde, ou du moins aussi ancienne que les civilisations fondées par nos ancêtres : sommes-nous faits pour vivre en société ? Conditionnés par les réseaux d’interactivités 

JONAS DELHAYE, EN MARGE DES JOURS, GALERIE MAUBERT PARIS

JONAS DELHAYE, EN MARGE DES JOURS, GALERIE MAUBERT PARIS

« Ce n’est pas en pleine lumière, c’est au bord de l’ombre que le rayon en se diffractant, nous confie ses secrets.» Gaston Bachelard * On dit de certains peintres qu’ils peignent sur le motif. En plein air, au sein du paysage. Il est possible 

CAC LA TRAVERSE, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN D’ALFORTVILLE

CAC LA TRAVERSE, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN D’ALFORTVILLE

Le CAC La Traverse — Centre d’art contemporain d’Alfortville fondé par Bettie Nin et Cédric Taling avec M. le député Luc Carvounas — est un lieu de promotion de l’art actuel. Sa mission principale est la diffusion d’artistes confirmés et émergents à laquelle s’ajoutent la médiation culturelle pour un large public, la recherche artistique 

LA CUISINE, CENTRE D’ART ET DE DESIGN, NÈGREPELISSE

LA CUISINE, CENTRE D’ART ET DE DESIGN, NÈGREPELISSE

La cuisine est un centre d’art et de design dédié à la création contemporaine, développé par la ville de Nègrepelisse. Son ouverture aux thématiques liées à l’alimentation et au design, en fait un lieu unique en Europe.

LUCIE PICANDET, UNE EXPÉRIENCE DU PRÉSENT

LUCIE PICANDET, UNE EXPÉRIENCE DU PRÉSENT

« Les fils symbolisent cette matière qui passe dans n’importe quel endroit, peut s’étendre à l’infini, mais aussi disparaître et être coupée. » Lucie Picandet Aux fils de laine des œuvres présentées pour le Prix Révélations Emerige en 2015, Lucie Picandet substitue désormais des fils de pensées qui 

LUCIE PICANDET [FICHE ARTISTE]

LUCIE PICANDET [FICHE ARTISTE]

Lucie Picandet Née en 1982 à Paris. Vit et travaille à Paris. Représentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois Paris. www.luciepicandet.com   Aux fils de laine des œuvres présentées pour le Prix Révélations Emerige en 2015, Lucie Picandet substitue désormais des fils de pensées qui parcourent 

POUR UNE HISTOIRE DE L’ART FUN & FREE : MISES EN SCÈNES ET PHOTOMONTAGES DE JOACHIM BIEHLER

POUR UNE HISTOIRE DE L’ART FUN & FREE : MISES EN SCÈNES ET PHOTOMONTAGES DE JOACHIM BIEHLER

Une anecdote racontée par Donna Haraway dans un film récent1 fait comprendre comment l’histoire de l’art et les représentations qu’elle véhicule s’immiscent dans le rapport le plus intime de chacun avec son propre corps, avec une puissance insoupçonnée. La philosophe américaine se souvient en effet 

JULIEN CREUZET, LA PLUIE A RENDU CELA POSSIBLE…, BÉTONSALON

JULIEN CREUZET, LA PLUIE A RENDU CELA POSSIBLE…, BÉTONSALON

« An ka tchimbé » Après la Biennale de Lyon en 2017, Julien Creuzet expose à Bétonsalon (une autre exposition se tient au même moment à la Fondation d’entreprise Ricard). Véritable conteur, il dissémine dans l’espace du centre d’art plusieurs installations et sculptures qui résonnent