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SUMMARY:SEULS/ENSEMBLE - Artothèque de Caen
DESCRIPTION:Exposition collective dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.\navec Léo Dorfner\, Thomas Lévy-Lasne\, Adrien Belgrand\, Florence Obrecht\, Moussa Sarr\, Laura Henno\, Gaël Davrinche\, Dominique Angel\, Charles Fréger\, Mohamed Bourouissa\, Iris Levasseur\, Florent Lamouroux\, Axelle Rioult et Ettore Labatte\, Jean Bonichon\, John Casey\, Alexis Debeuf.\nÀ cette occasion Thomas Lévy-Lasne sera en résidence de peinture dans l'exposition en public de mi avril à mi mai.\nVernissage le samedi 23 avril 2016.\nLe portrait\, l’autoportrait et plus largement la représentation de la figure humaine sont des sujets majeurs et omniprésents dans l’histoire de l’art. Les Impressionnistes\, libérés des carcans antérieurs\, dans l’héritage des tenants du réalisme\, se sont attachés dans la seconde moitié du 19ème siècle à peindre le portrait d’une société en pleine mutation sociale et technique\, tant du point de vue de ses grandes et nouvelles composantes\, que du point de vue de l’intime\, désormais dévoilé. (...)\nDans un lieu dédié à l’art d’aujourd’hui\, la thématique du portrait et de l’autoportrait apparaît comme un sujet extrêmement riche. Les mutations actuelles de notre société et leurs conséquences sur l’individu ne laissent pas d’interroger et de nourrir le travail des artistes contemporains. Notre époque au sein de laquelle la logique de réseau et de circulation des modèles est omniprésente\, génère cependant un système qui valorise l’individu\, voire l’individualisme.\nLes évolutions technologiques et l’importance de la communication ont depuis bien longtemps accrédité la prévision d’Andy Wharol : « À l’avenir\, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale. ».\nTandis que nous semblons être reliés d’un bout à l’autre de la planète\, et à chaque instant\, par l’appropriation commune d’outils de communication\, nous appartenons à des sociétés où l’individu prime sur le groupe. Des sociétés dans lesquelles chacun construit au sein de réseaux dits “sociaux”\, une place et un rayonnement personnels parallèles à ceux que la vie réelle peut offrir. Des sociétés aux attributs extrêmement codifiés dans lesquelles les générations et les différents groupes sociaux se reconnaissent entre eux. Des sociétés aussi\, qui laissent sur le côté des individus qui ne parviennent pas à y trouver leur place. Des sociétés au sein desquelles le narcissisme rime avec le « selfie » quotidien produit et diffusé dans un même temps. Des sociétés enfin dans lesquelles les échelles de temps et d’espace se sont profondément modifiées.\nToutes ces évolutions sont de nature à largement inspirer et nourrir le travail des artistes des années 2000. Seuls/Ensemble entend explorer  l’importance accordée au portrait\, en tant que témoin d’une époque et de la place que l’individu y occupe.\nClaire Tangy. Source : Communiqué de presse\nDu mardi au samedi de 14h à 18h30.\n\nFermeture dimanche\, lundi et jours fériés.\n\nÀ lire :\n[lptw_recentposts layout="thumbnail" post_type="post" link_target="self" category_id="1661" space_hor="10" space_ver="10" columns="2" order="DESC" orderby="date" posts_per_page="20" post_offset="0" reverse_post_order="false" exclude_current_post="false" override_colors="false" background_color="#4CAF50" text_color="#ffffff" show_date_before_title="false" show_date="false" show_time="false" show_time_before="false" show_subtitle="false" date_format="d.m.Y" time_format="H:i" no_thumbnails="show"]
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LOCATION:Palais Ducal\, Impasse Duc Rollon\, Caen\, 14000\, France
CATEGORIES:Exposition collective,Résidence artistique
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SUMMARY:Les possédés - Friche La Belle de Mai - Marseille
DESCRIPTION:LES POSSÉDÉS - Regard sur collections privées du Sud de la France.\nVernissage public samedi 7 mai à partir de 19h dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain - Entrée gratuite\n\nAvec les oeuvres de : Saâdane Afif\, Ivan Argote\, Neïl Beloufa\, Pierre Bismuth\, Koenraad Dedobbeleer\, Sam Durant\, Jimmie Durham\, Jean-Pascal Flavien\, Mara Fortunatović\, Kendell Geers\, Pierre Huyghe\, Renaud Jerez\, Louise Lawler\, Claude Lévêque\, Benoît Maire\, Mathieu Mercier\, Matt Mullican\, Roman Ondák\, Gabriel Orozco\, Anri Sala\, Fabrice Samyn\, Gérard Traquandi\, Oscar Tuazon\, Raphaël Zarka\, Heimo Zobernig.\n\nCommissariat : Véronique Collard Bovy et Jérôme Pantalacci.\n\nQui est possédé ? L'artiste ou le collectionneur ? Jouant de la double acception du titre\, l’exposition révèle les relations esthétiques et sensibles que des collections privées cultivent entres elles et propose une mise en lumière des conversations singulières que chacune entretient avec les artistes. L'exposition\, qui rassemble plus d'une centaine d'œuvres contemporaines empruntées à de nombreuses collections privées du sud de la France\, chronique ainsi ces histoires de rencontres et de passions en même temps qu'elle dessine une forme de condensé de l'art contemporain des années 1960 à nos jours.\n\nLieu dans la Friche : 3e et 4e étage de la Tour et Panorama\n\nProduction : Group / Sextant et plus\nCoproduction : Friche la Belle de Mai\nAvec le soutien précieux des prêteurs\n\nLa Friche la Belle de Mai est membre de Marseille Expos\, réseau des galeries et lieux d'art contemporain.
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LOCATION:41\, rue Jobin\, MARSEILLE\, 13003\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Lois Weinberger - exposition monographique Systema Naturæ - Galerie Salle Principale
DESCRIPTION:L’artiste autrichien Lois Weinberger occupe une position particulière dans la scène artistique : il opère comme interface entre l’art et la nature\, s’opposant au concept de beauté par de subtils moyens anarchiques. Il se considère comme un chercheur de terrain. Dès les années 1970\, dans un milieu rural\, il crée des œuvres en utilisant les déchets de la civilisation. Par la suite\, il s’intéresse à la végétation spontanée qui se développe sans aucune intervention de l’homme.\n« Systema Naturæ »\, sa première exposition monographique à la galerie Salle Principale propose un regard sur la diversité de ses préoccupations. L’itinéraire sinueux établi par la scénographie révèle progressivement plus de vingt œuvres récentes ou historiques\, dont certaines font référence aux projets de l’artiste dans l’espace public. Cet ensemble sera prolongé par la présence de Jardins transportables\, une œuvre en extérieur activée sur une période étendue.\n\n\nLois Weinberger a pu développer un corpus d’œuvres qui mettent en rapport une variété de jonctions entre nature et culture. Le nombre exponentiel de concepts et de domaines d’application qu’elles introduisent (langage / étymologie / catégorisation / contrôle / domestication / anarchie / insurrection / hégémonie / religions / croyances / folklore / animisme / cannibalisme / immobilisme / répétition / changement / rythme / géographie / territoire / architecture / urbanisme / nature / urbaine / espace / public / société / enfermement / migrations / exclusion / circulation / médicine / remède / poison / échange / libre / économie / accumulation / valeur / déchet / culture / agriculture / élevage / éradication…) finit par dévoiler un chantier aux implications complexes\, comparable à un projet de société. Contrairement à l’usage singulier de la barre oblique (/) qui ponctue les écrits de l’artiste\, aucun schéma\, hiérarchie ou organigramme ne saurait articuler les jonctions existantes ou à venir entre ces éléments ; car\, au fond\, pour Lois Weinberger il s’agit non pas de faire système\, mais de faire monde. (extrait du communiqué de l'exposition par Emile Ouroumov)\n\n\nNé dans le Tyrol autrichien en 1947\, Lois Weinberger est aujourd’hui une figure reconnue dans le paysage artistique international. La liste des centaines d’expositions et œuvres dans l’espace public qui jalonnent son parcours fait état de sa présence aux grands événements prescripteurs du monde de l’art : les biennales de São Paolo (1991) et de Venise (2009)\, la Documenta de Kassel (1997)\, des expositions collectives ou monographiques dans de nombreux musées et centres d’art prestigieux. Source : communiqué de presse.\nVernissage jeudi 19 mai 2016 de 18 h à 21 h en présence de l'artiste.\nFinissage dimanche 18 septembre 2016.\nÀ voir à partir du 19 mai en extérieur\, une œuvre de Lois Weinberger\, Transportabler Garten (Jardins portables) : Parcelle\, angle rue de Thionville et rue des Ardennes.\n[lptw_recentposts layout="thumbnail" post_type="post" link_target="self" category_id="143" space_hor="10" space_ver="10" columns="2" order="DESC" orderby="date" posts_per_page="20" post_offset="0" reverse_post_order="false" exclude_current_post="false" override_colors="false" background_color="#4CAF50" text_color="#ffffff" show_date_before_title="false" show_date="false" show_time="false" show_time_before="false" show_subtitle="false" date_format="d.m.Y" time_format="H:i" no_thumbnails="show"]
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LOCATION:28\, rue de Thionville\, PARIS\, 75019\, France
CATEGORIES:Exposition personnelle
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SUMMARY:La Chambre 13 : Guillaume Constantin
DESCRIPTION:Une édition monographique accompagne l'exposition et inclue un entretien sonore entre deux artistes\, Guillaume Constantin et son invité : Nicolas Giraud. Edition de 20 pages couleurs publiée à 40 exemplaires. Entretien sonore réalisé au studio 404 à Aubervilliers.\nLe travail de Guillaume Constantin\, né en 1974\, se construit à partir d’anachronismes. Que ce soit dans les choix de matériaux (souvent semi-transformés)\, de types de supports\, dans les sources utilisées ou bien les prélèvements et les déplacements qu’il propose\, se pose la question de la matérialité de l’objet qui renvoie inévitablement à celle de l’oeuvre d’art et de ses dérivés quotidiens.\nSe déploient ainsi des oeuvres à la géométrie ambiguë qui ricochent les unes sur les autres en devenant tour à tour un jeu sur le médium\, le support\, un hommage\, un détournement\, une réappropriation.\n\nIl a participé à de très nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger. Il a\, en outre\, déjà bénéficié de plusieurs expositions personnelles\, dont\, notamment\, en 2014\, PENSER LES OBJETS PAR LES BORDS au MAC/VAL à Vitry sur Seine\, SI PERSONNE NE ME VOIS JE NE SUIS PAS LÀ DU TOUT au Cryptoportique de Reims dans le cadre de la programmation hors-les-murs du FRAC Champagne-Ardenne ou encore LA CONSTANTE DES VARIABLES au CRAC-Languedoc-Roussillon à Sète (commissariat Noëlle TISSIER). Programmateur arts visuels des Instants chavirés à Montreuil\, il mène également des projets en tant que commissaire d’exposition. Il est représenté par la galerie Bertrand Grimont depuis 2011.\n\nwww.bertrandgrimont.com\n\n---\n\nNicolas Giraud\, né en 1978 à Saint-Etienne\, développe une recherche artistique autour des mécanismes de construction de l’image. Son travail plastique se prolonge dans des activités de commissariat\, de critique et d’enseignement.\n\nDiplômé de l'École Supérieure de Commerce de Lille\, l'École Nationale Supérieure de la Photographie et du Fresnoy studio national des arts contemporains. Son travail a été exposé notamment au Musée d'Art Contemporain de Lyon\, au Frac Languedoc-Roussillon ou au Casino Luxembourg. Il est représenté dans plusieurs collections privées françaises et américaines.\n\nMembre du laboratoire a broken arm. Représenté par la galerie Frank Dumont à Los Angeles.\n\nhttp://empyre.eu/\n\nOuverture sur rendez-vous : info.sleepdisorders@gmail.com\n\nArticles sur Guillaume Constantin :\n[recent_post_slider limit="4" design="design-4" show_author="false" show_category_name="true" show_content="true" show_date="true" dots="true" arrows="true" autoplay="true" autoplay_interval="5000" speed="1000" content_words_limit="20" category="1249"]
URL:http://pointcontemporain.com/agenda/chambre-13-guillaume-constantin
LOCATION:1 passage Louis Daquin\, Aubervilliers\, 93300\, France
CATEGORIES:Exposition personnelle
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SUMMARY:De l’usage de l’autre - Exposition personnelle de Pierre David - Musée des Beaux-Arts de Chambéry
DESCRIPTION:« De l’usage de l’autre » présentée au musée des Beaux- Arts de Chambéry\, constitue la première grande exposition de Pierre David dans un musée de France.\nNé en 1957 à Chamonix\, Pierre David est un artiste singulier aux multiples facettes\, à la fois plasticien\, scénographe et designer. Il est également directeur de la résidence d’artistes Moly-Sabata de la Fondation Albert Gleizes\, à Sablons en Isère.\nL’exposition « De l’usage de l’autre » présente toute la diversité du travail de l’artiste avec plus de 70 œuvres : peintures\, dessins\, photographies\, mobiliers\, céramiques. Elle illustre un art polymorphe qui interroge à la fois les formes du dessin académique et les phénomènes de société les plus contemporains : le genre\, la citoyenneté\, l’appartenance à un groupe social\, tous définis selon des codes visibles ou invisibles.\nA l’aide du dessin hyperréaliste et de la photographie\, il traite fondamentalement de la mémoire\, de la disparition mais aussi de l’identité sociale et sexuelle comme premier vecteur de communication entre les êtres.\nFasciné par la figure humaine\, dessinateur virtuose\, il réalise depuis les années 80 un travail dans lequel le corps occupe une place centrale.\nL’utilisation des feuilles d’or et d’argent\, l’éclat de ses céramiques et la précision des tirages photographiques donnent à ses œuvres un aspect étrangement précieux voire décoratif\, aux grandes qualités plastiques.\nLe modèle\, sa représentation dans son entier ou fragmentée\, le lien entre l’artiste et le commanditaire\, sont les éléments récurrents de son œuvre. Procédant par série\, Pierre David inscrit sa production artistique dans la mise en place de protocoles questionnant sans cesse le rapport à l’autre et le pouvoir de la représentation.\nDans l’exposition\, une dizaine de séries sont éclatées dans un espace mis en scène pour inviter le public à pénétrer un univers où le réalisme du style fascine autant qu’il force à la distanciation.\nLa collaboration récente de Pierre David avec un Laboratoire de recherches de l’Université Blaise Pascal de Clermont-Ferrand montre la portée d’un travail réfléchi et inquiet\, ouvert et curieux de son époque\, profondément marqué par les rencontres dont il aime garder la trace. » Source : communiqué de presse\nInauguration vendredi 20 mai à 18h30 en présence de Michel Dantin\, maire de Chambéry et député européen ; Alexandra Turnar\, adjointe au maire chargée de la culture et de l’habitat ; Pierre David\, artiste ; Caroline Bongard\, directeur des musées de Chambéry ; Mathieu Buard\, commissaire de l’exposition.
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LOCATION:Place du Palais de Justice\, Chambéry\, 73000\, France
CATEGORIES:Exposition personnelle
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SUMMARY:L'arbre visionnaire - Centre d'Art Contemporain de Lacoux
DESCRIPTION:Artistes : Art Orienté Objet\, Basserode\, Michel Blazy\, Berdaguer & Péjus\, Charley Case\, Céline Cléron\, Aurélie Dubois\, Jean-Luc Favéro\, Vidya Gastaldon\, Alexandre Joly\, Julie Legrand\, José Lepiez\, Myriam Mechita\, Isabelle Radtke\, Olivier Raud\, Jean-Xavier Renaud\, Lionel Sabatté\, Erik Samakh\, Teruhisa Suzuki… Avec la participation de Camille Renharhd.\n \nCette exposition s’étend presque sur 3 saisons et propose au public de nombreuses rencontres participatives sous forme de conférences\, débats et ateliers de sensibilisation conduits avec les arbres situés en extérieurs. D’autre part\, un parcours de randonnée artistique est mis en place en partenariat avec l’office du tourisme du Plateau de Hauteville. En effet\, l’exposition se déploie entre l’intérieur et l’extérieur de façon à créer une circularité et une circulation favorisant le contact direct avec les arbres.\nL’exposition de Lacoux ouvre une antenne à Paris du 2 juin au 16 juillet à la galerie du jour agnès b. Avec un mur de l’arbre visionnaire au sein de l’exposition Un autre Monde. Ce projet est consacré au « réalisme fantastique » développé dans le livre culte Le matin des magiciens\, publié en 1960 par Louis Pauwels. L’exposition se situant elle même « aux croisements de l’art et de la technologie\, de l’alchimie et de l’anthropologie\, de l’ésotérisme et de la physique quantique\, de l’avéré et de l’imaginaire ». En écho à l’expérimentation de Lacoux\, une sensibilisation au contact à l’arbre sera proposée aux Parisiens et aux urbains.\nSource : communiqué de presse\n\nOuvert tous les samedis et dimanches de 14h à 18h pendant les expositions.\nEntrée libre.
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LOCATION:Hameau de Lacoux\, Hauteville-Lompnes\, 01110\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Autour d’une même terre - Quadrilatère (ancienne Galerie nationale de la tapisserie) - Maladrerie Saint-Lazare - Beauvais
DESCRIPTION:\n\n\nExpression d’une tradition plusieurs fois millénaire\, les céramiques du Beauvaisis s’exposeront dans la diversité et la richesse de leurs formes. Du Moyen Age à l’ère contemporaine\, les argiles du Pays de Bray ont fixé une population d’artisans qui\, au fil des générations\, a su transformer la terre selon un art accompli. Foisonnante\, la production de céramique n’a cessé de s’enrichir de découvertes et de progrès technologiques\, tout en renouvelant le vocabulaire des formes et des applications. Des premiers contenants prélevés sur les sites de fouilles archéologiques à la céramique architecturale des XIXe et XXe siècles\, de l’éclectisme à l’Art Nouveau\, de la sculpture moderne à la performance\, la terre façonnée à la main ou moulée\, cuite au four pour devenir faïence ou grès\, vernissée ou émaillée a valeur ici de « patrimoine génétique » au même titre que les célèbres tapisseries de la Manufacture de Beauvais créée en 1664.\n\n\n\n\n\nL’exposition Autour d’une même terre est organisée en partenariat avec le MUDO – Musée de l’Oise. Elle bénéficie également de prêts exceptionnels du GRECB (Groupe de recherches et d’études sur la céramique du Beauvaisis)\, du musée de la Poterie de La chapelle aux Pots\, du service d’archéologie municipal et des collections municipales de la Ville\, et de collectionneurs privés. Équipement phare du territoire\, l’identité « terre/céramique » de l’École d’Art du Beauvaisis sera représentée par une sélection d’œuvres contemporaines réalisées ou exposées en ses murs.\nDans le cadre de sa politique de soutien à la création contemporaine\, la ville de Beauvais a initié deux productions d’envergure avec deux artistes plasticiens : Dominique Angel et Carole Chebron. Le premier interviendra dans les espaces du sous-sol de la Galerie nationale de la tapisserie ; la seconde investira le site de la Maladrerie Saint-Lazare.\n\n\n[caption id="attachment_7609" align="aligncenter" width="400"] Carole Chebron dans son atelier © Pascaline Noach[/caption]\n\n\n\n\n\nGalerie nationale de la tapisserie : carte blanche à Dominique Angel - exposition ouverte du mardi au vendredi de 12h à 18h\, les samedis et dimanches de 10h à 18h. Entrée libre.\n\n\n\n\nMaladrerie Saint-Lazare : carte blanche à Carole Chebron - Tous les jours 11h à 18h\, sauf le lundi. Entrée libre\, jardins & exposition. http://maladrerie.fr/autour-dune-meme-terre/\n\n[caption id="attachment_7608" align="aligncenter" width="600"] vue panoramique de la Maladrerie Saint-Lazare© Direction de la communication - Ville de Beauvais[/caption]\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
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LOCATION:22 rue Saint-Pierre\, Beauvais\, 60000\, France
CATEGORIES:Duo show
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SUMMARY:Naturally Obscure - Passerelle Centre d'art contemporain - Brest
DESCRIPTION:\n\n\nPensée en relation à l’exposition « Vernacular Alchemists »\, présentée au centre d’art contemporain Passerelle durant l’été 2014\, « Naturally Obscure » n’en est pas pour autant une suite logique. Là où le premier volet revisitait des formes de culture vernaculaire\, des traditions folkloriques\, païennes ou paganistes et permettait d’élaborer de véritables mythologies\, ce second opus s’ancre dans une toute autre réalité\, a priori moins propice à l’évasion. En effet\, plus de vingt-cinq ans après les grands espoirs hérités de la chute du Mur de Berlin et la fin de la guerre froide\, force est de constater que les évènements ont pris une tournure pour le moins inattendue\, bien loin des lendemains qui chantent qui avaient été annoncés. En lieu et place s’est imposé un monde fragmenté\, divisé\, souvent au bord du chaos\, comme en témoignent les évènements survenus en France et en Belgique ces derniers mois.\n« Naturally Obscure » s’inscrit nécessairement dans cet air du temps. Néanmoins\, si les œuvres des artistes conviés ici font écho à l’instabilité générale\, elles cherchent en premier lieu à instiller un peu de magie dans notre quotidien\, de manière parfois dérisoire. Loin de proposer un « statement » ouvertement politique ou d’offrir un état des lieux de la déliquescence de nos sociétés contemporaines\, « Naturally Obscure » donne à voir un point de vue décalé sur un monde revenu des grandes utopies\, en proie à l’instabilité. En tentant de faire naître de nouvelles formes narratives\, empreintes de poésie\, les artistes invités dépassent les limites du réalisme traditionnel\, plus enclin à la narration. On pourrait d’ailleurs employer à leur encontre les expressions de « réalisme magique » ou de « réel merveilleux »\, qui font écho à certains auteurs latino-américains du vingtième siècle comme Julio Cortázar ou Gabriel García Márquez\, mais évoquent avant tout une réalité transfigurée par l’imaginaire\, dans laquelle toute forme de rationalisme est mise à mal pour laisser place à l’invraisemblable\, l’insolite\, le dépaysement – la fiction finissant par prendre le pas sur la réalité.\nCertaines des œuvres rassemblées ici s’inspirent de notre quotidien le plus trivial\, d’autres font écho à des évènements politiques ou sociétaux majeurs\, d’autres encore convoquent des images archétypales. Toutefois\, malgré ces références issues d’un background culturel commun\, il est difficile d’identifier d’emblée ce qui est donné à voir dans cette exposition. Si l’ambiance générale semble\, au premier abord\, assez sombre et mélancolique\, une « lecture » plus attentive permet de ressentir l’énergie\, parfois de l’ordre de l’irrationnel\, qui se dégage de l’ensemble des œuvres présentées.\nLes artistes réunis dans « Naturally Obscure » cherchent tous à créer une relation nouvelle au monde\, qui s’incarne parfois dans des gestes très simples. Ainsi de la sculpture – de la série des Pass-Stücke – de Franz West\, forme transitoire qui modifie sensiblement notre appréhension de l’espace environnant. Ainsi également du diptyque d’Élise Florenty et Marcel Türkowski\, Holy Time In Eternity\, Holy Eternity In Time (2011)\, qui se veut à la fois un hommage à l’un des plus grands auteurs américains – en l’occurrence William Faulkner –\, tout autant qu’une plongée dans un territoire aux atmosphères troubles et magiques\, propice au fantasme et à l’onirisme. Une fois les frontières entre réel et imaginaire tombées\, il ne reste qu’à se laisser porter par les images de ce film habité par l’histoire\, la nature et la littérature si particulière de cette région supposée du Sud des États-Unis. Et toute l’exposition d’être à l’avenant\, entre un ancrage fort dans la réalité et une volonté farouche de transcender celle-ci. Une résistance par la poésie qui tend à révéler les ambiguïtés et les contradictions d’une humanité qui semble chercher sa voie. Source : communiqué de presse\n \nCommissaires : Antoine Marchand et Etienne Bernard\nL’exposition a pu être réalisée grâce au prêt d’œuvres des artistes\, du Fonds national d’art contemporain (Paris)\, des Fonds régionaux d’art contemporain de Bourgogne (Dijon)\, Champagne-Ardenne (Reims)\, Nord-Pas de Calais (Dunkerque)\, Rhône-Alpes / Institut d’Art Contemporain (Villeurbanne)\, des galeries Escougnou-Cetraro (Paris)\, Laurent Godin (Paris)\, Samy Abraham (Paris)\, Gio Marconi (Milan) et de la collection Philippe Dejacques (Plougastel).\nArtistes : Jean-Luc Blanc\, Matthew Day Jackson\, Alain Declercq\, Koenraad Dedobbeleer \, Jeremy Deller & Alan Kane\, Nathalie Djurberg & Hans Berg\, Hubert Duprat\, Matias Faldbakken\, Sam Falls\, Francesco Finizio\, Elise Florenty & Marcel Türkowsky\, Michel François\, Lola Gonzàlez\, Laura Gozlan\, Sven’t Jolle\, Charlotte Moth\, Ciprian Muresan\, Jean-Marie Perdrix\, Andres Ramirez\, Oscar Santillan\, Superflex\, Sarah Tritz et Franz West.\n \n\n\n\n\n\n\n \n[huge_it_slider id="6"]\nAndrés Ramirez\, 63.193(x)\, Elleipsis through full light\, 2016\nProduction PASSERELLE Centre d'Art Contemporain\, Brest\n\n\n
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LOCATION:41 Rue Charles Berthelot\, Brest\, 29200\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Vincent Mauger - La Géométrie des Pierres - Musée Joseph-Denais
DESCRIPTION:Pour son exposition annuelle\, le Musée Joseph-Denais donne carte blanche et s’offre entièrement aux transformations architecturales\, aux agencements plastiques et aux constructions mathématiques de Vincent Mauger.\nL’artiste réalisera des œuvres inédites qui transformeront les espaces du musée.\nDans le cadre de son exposition\, Vincent Mauger invite Celine Cleron\, Guillaume Constantin et Manon Tricoire à investir la muséographie du Musée Joseph Denais.\nÀ lire :\n[lptw_recentposts layout="thumbnail" post_type="post" link_target="self" category_id="1249" space_hor="10" space_ver="10" columns="2" order="DESC" orderby="date" posts_per_page="20" post_offset="0" reverse_post_order="false" exclude_current_post="false" override_colors="false" background_color="#4CAF50" text_color="#ffffff" show_date_before_title="false" show_date="false" show_time="false" show_time_before="false" show_subtitle="false" date_format="d.m.Y" time_format="H:i" no_thumbnails="show"]
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LOCATION:5 place Notre-Dame\, Beaufort-en-Vallée\, 49250\, France
CATEGORIES:Exposition personnelle
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SUMMARY:Going Under - Exposition collective - Galerie Maubert
DESCRIPTION:Un commissariat de Julie Crenn proposant les travaux de : Claude Cattelain\, Isabelle Ferreira\, Koyo Hara\, Elizaveta Konovalova\, Pascal Lièvre\, Edith Magnan\, Régis Perray\, Myriam Omar Awadi.\nWho will decide the shape of things\nThe shift of being\nWho will perceive\nWhen life is new\nShall we divide and become another\nWho is due for gift upon gift\nWho will decide\nShall we swim over and over\nThe curve of a wing\nIts destination ever changing\n\nPatti Smith – Going Under (Dream of Life\, 1988)\n\nUn geste\, aussi simple soit-il\, engage un processus créatif. Il constitue un point de départ et participe de la manifestation\, visible ou invisible\, d’une pensée. Il s’agit alors de mettre en mouvement le corps pour mettre en œuvre une idée\, pour œuvrer. La racine latine de l’œuvre\, opus\, renvoie à l’accomplissement d’une idée par le travail. Œuvrer\, travailler\, agir\, élaborer\, user. Dans un système de fabrication (artisanale\, ouvrière\, industrielle)\, lorsqu’un geste est répété inlassablement\, jusqu’à l’épuisement\, il s’inscrit dans une logique de production. À plus ou moins grande échelle\, le corps est mis à l’épreuve\, il performe pour un objectif\, un rendement. Respecter une cadence\, être performant\, être endurant\, optimiser les gestes\, être productif. Le corps est un outil de travail.\n\nMême la répétition la plus mécanique\, la plus quotidienne\, la plus habituelle\, la plus stéréotypée trouve sa place dans l’œuvre d’art\, étant toujours déplacée par rapport à d’autres répétitions\, et à condition qu’on sache en extraire une différence pour ces autres répétitions.[1]\n\nÀ travers l’histoire de l’art\, la répétition est présente aussi bien dans l’art aborigène que dans l’œuvre de Roman Opalka\, en passant par l’art du mandala ou les dots de Yayoi Kuzama. La répétition implique un engagement\, corporel\, mental\, voire spirituel. Elle s’inscrit dans un rituel dont les artistes définissent les codes. Ils épuisent un même geste au sein d’un protocole précis : poncer\, marteler\, creuser\, agrafer\, copier\, assembler\, récolter\, dessiner\, multiplier marcher\, courir\, déposer. Armée d’un marteau\, Isabelle Ferreira frappe le bois peint. Geste par geste\, elle sculpte et compose la matière picturale. « La multitude des touches\, construites par soustraction de la matière\, rappelle des coups de pinceaux en négatif empruntés à la gestuelle du peintre mais aussi à celle du tailleur de pierre. » Régis Perray ponce délicatement la surface de peintures chinées sur les brocantes. Il retient des sujets classiques (natures mortes\, paysages\, portraits)\, qui\, une fois poncés\, entretiennent un rapport au corps et au temps. Dans le sable\, Claude Cattelain marche sur place jusqu’à à la tombée du jour. Il endure physiquement la matière\, l’espace et le temps. Elizaveta Konovalova observe attentivement l’empreinte des gestes répétés au quotidien d’ouvriers russes qui écrasent leurs cigarettes contre un mur\, ou d’un instrument de musique qui\, jour après jour\, marque le sol du métro parisien. Édith Magnan récolte de la terre et déploie un travail de sculpture fragile\, performative et éphémère. Au Brésil\, elle marche stoïquement harnachée d’un drapeau qu’elle a modestement fabriqué à partir de bois et de terre séchée. Myriam Omar Awadi dessine des petites fleurs bleues à l’infini. Non sans ironie\, elle fait appel à l’imaginaire collectif pour sonder les questions de l’amour\, de la séduction et du romantisme. Koyo Hara pratique le dessin automatique\, puis en sélectionne des fragments pour les répéter sur la toile. Entre citation et interprétation\, Pascal Lièvre pioche dans l’histoire de l’art et répète les gestes des autres : Yayoi Kuzama – Bruce Nauman.\n\nAlors\, la répétition engendre la réactivation de gestes mécaniques\, quotidiens\, habituels et stéréotypés. Les gestes ordinaires se font extraordinaires par le déplacement de leur fonction usuelle. « Car\, il n’y a pas d’autre problème esthétique que celui de l’insertion de l’art dans la vie quotidienne. Plus notre vie quotidienne apparaît standardisée\, stéréotypée\, soumise à une reproduction accélérée d’objets de consommation\, plus l’art doit s’y attacher\, et lui arracher cette petite différence […]. »[2] Avec un investissement total\, les artistes s’inscrivent volontairement dans un champ anti-spectaculaire\, improductif\, modeste ou absurde. La répétition engendre une réflexion portée sur le temps\, le corps et l’espace. Who will perceive\, when life is new. Tel qu’il est envisagé par les artistes de l’exposition\, le geste répété engendre une volonté d’agir sur le réel\, de le travailler pour le transformer en profondeur.\n\nJulie Crenn - Commissaire d'exposition\n\n--------------\n[1] Gilles Deleuze – Différence et répétition\, 1968\n\n[2] Ibid.\nSource : communiqué de presse
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LOCATION:20 rue Saint-Gilles\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:PAYSAGES CONTEMPORAINS - LES 30 ANS DU PARC DE SCULPTURES À TRAVERS LA COLLECTION DU FRAC BRETAGNE - DOMAINE DE KERGUÉHENNEC
DESCRIPTION:Le Domaine de Kerguéhennec célébrera cet été le trentième anniversaire du parc de sculptures\, créé à l’initiative du ministère de la Culture et du Fonds régional d'art contemporain (Frac) Bretagne. C’est donc\, très naturellement\, avec ce même Frac Bretagne qu’il revisitera\, à travers un regard croisé sur les collections\, la notion de Paysage.\nPaysages contemporains\nLes 30 ans du parc de sculptures à travers la collection du Frac Bretagne\nL'exposition présentée avec le Frac Bretagne questionnera le paysage dans la diversité de ses dimensions – esthétique\, économique\, culturelle\, politique... C'est l'un des axes forts de la collection du Frac Bretagne\, depuis sa création\, et de la programmation artistique du Domaine. L'exposition investira la totalité des espaces (château\, écuries\, orangerie\, parc). On y trouvera\, entre autres\, des œuvres des artistes présents dans la collection du parc (Richard Artschwager\, Élisabeth Ballet\, François Bouillon\, Jean-Gabriel Coignet\, Ian Hamilton Finlay\, Toni Grand\, Étienne Hajdu\, François Morellet\, Maria Nordman\, Jean Pierre Raynaud\, Carel Visser). Une occasion\, souvent\, de mettre en regard pratique d'atelier et pratique d'in situ et de véri er\, s'il le fallait\, combien ces pratiques sont indissociables et se nourrissent l'une l'autre\, dans le continuum\, pas forcément linéaire\, d'un processus de création toujours complexe.\nLe Domaine de Kerguéhennec proposera aussi une « déambulation littéraire »\, dans le parc de sculptures\, avec les comédiens du collectif artistique du Théâtre de Lorient. Source : communiqué de presse.\nCommissariat de l’exposition : Olivier Delavallade\, directeur du Domaine de Kerguéhennec et Catherine Elkar\, directrice du Frac Bretagne.\nVisuel : Rodney Graham\, Stanley Park Cedar\, 1991 Collection Frac Bretagne ©Rodney Graham. Crédit photo : Courtesy Galerie Philip Nelson
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LOCATION:Bignan\, 56500\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Anne et Lucie - Dans le cadre du vernissage de l'exposition Anne Dangar céramiste - Le cubisme au quotidien - Musée de Valence
DESCRIPTION:Une invitation du Musée de Valence du 26 juin au 21 août 2016 dans le cadre de l’évènement « Anne Dangar céramiste - Le cubisme au quotidien » avec des céramiques de Jean-Baptiste Bernadet\, Kris Campo\, Morgan Courtois\, Pierre David\, Suzanne Husky\, Gabriel Méo\, David Posth-Kohler\, JP Racca-Vamerisse\, Octave Rimbert-Rivière et Mathias Tujague ainsi que quelques caresses opportunes de Lindsey Mendick selon un commissariat de Joël Riff pour Moly-Sabata / Fondation Albert Gleizes\n\nL’exposition est ouverte le mardi de 14h à 18h et du mercredi au dimanche de 10h à 18h aux tarifs du Musée de Valence.\n\nInformations complémentaires et texte de l'exposition sur http://www.moly-sabata.com/productions/anne-et-lucie/
URL:http://pointcontemporain.com/agenda/anne-lucie-cadre-vernissage-de-lexposition-anne-dangar-ceramiste-cubisme-quotidien-musee-de-valence
LOCATION:4 place des Ormeaux\, Valence\, 26000\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Espace commun - Galerie düo
DESCRIPTION:L'espace commun est l'espace qui\, tout en étant ouvert à tous et marqué par une neutralité\, est composé d’individualités. Il se situe entre espace personnel et espace public\, à ce point de clivage où le rapport à l'autre change. Des histoires se nouent\, des échanges se font\, des services se rendent\, toute une série d'événements qui participent à l'écriture d'une histoire commune.\nEspace commun propose d'expérimenter le temps d'une exposition cette expérience du vivre ensemble et du partage d'un espace au sein d'une galerie qui accueille tout au long de l'année des collectifs d'artistes. Le moment aussi de mettre en commun\, dans un même espace\, des acteurs du monde de l'art qui partagent une passion commune et soutiennent la création contemporaine.\nA l'image de l’espace commun régi par des règles très strictes et dont le respect est dans l'intérêt de tous\, le propos de l'exposition est régi par un règlement intérieur. L'idée est d'amener dans un espace défini\, contraint\, un élément de son identité\, de sa personnalité pour faire exister un peu de soi dans l'espace commun. Dans cet esprit\, Point Contemporain invite des commissaires d’exposition à occuper l'espace de la galerie düo :\nCommissaires / Artistes invités :\nAndy Rankin / Alexander Rosenkranz\nBorn and Die / Robin Lopvet\nCollectif BLBC / Bruno Fontana\nThéo-Mario Coppola / Martin Bachelier\nPierre Boucher / Jules Hidrot\nPoint Contemporain / Micky Backam\nVernissage : mercredi 29 juin 2016 de 19h à 22h.\nVisuel : photographie par Martin Bachelier
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LOCATION:24 rue du Marché Popincourt \, Paris\, 75011\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Exposition d'été aux Ateliers des Arques
DESCRIPTION:Le vernissage clôturant la 26e résidence d'artistes des Ateliers des Arques aura lieu le vendredi 1er Juillet à 19h00.\n\nVous pourrez y découvrir les œuvres de Giulia Andreani\, David Coste\, Séverine Hubard\, Laurent Kropf et Jérémy Laffon sous la direction artistique de Caroline Bissière & Jean-Paul Banchet - Centre d'art contemporain à Meymac.\n\n\nL'exposition sera visible du 5 Juillet au 18 Septembre\, avec un accueil du mardi au dimanche de 15h à 19h.\nTous les mercredis après-midi\, des visites commentées et des ateliers d'arts plastiques en lien avec les œuvres exposées sont proposés aux familles.\n\n- Gratuit sur réservation -\n\n \n\nVisuel : Giulia Andréani\, réalisation du portrait d'Ossip Zadkine\, 2016 © Photographie Pierre Aragon.\n\n 
URL:http://pointcontemporain.com/agenda/exposition-dete-aux-ateliers-arques
LOCATION:Le Presbytère\, Les Arques\, 46250\, France
CATEGORIES:Exposition collective,Résidence artistique
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SUMMARY:Entrelacs - Galerie Valérie Delaunay
DESCRIPTION:Valérie Delaunay invite le Collectif Zamaken à investir l'espace de sa galerie pour une dernière exposition avant la rentrée.\nLe collectif Zamaken a été créé en 2015 par Achraf Ben Abizid. Le nom Zamaken est un néologisme construit à partir de deux mots arabes : Zaman (temps) et Maken (espace). A travers ce collectif qui réunit des artistes contemporains venant d'horizons géographiques variés\, l'ambition d'Achraf Ben Abizid est\, avant tout\, de favoriser l'émulation entre artistes par des échanges collectifs sur un temps donné et en un lieu défini. En leur permettant de créer ou de présenter ensemble une oeuvre\, le Collectif Zamaken donne ainsi l'occasion aux artistes de s'autoriser une autre aventure sans perdre l'arrimage de la galerie.\nPour cette exposition\, seront présentées les oeuvres d'Alain Josseau\, Sadek Lamri\, Atef Maatallah\, Sarah Navasse\, François Réau et Haythem Zakaria.\nÀ lire aussi :\n[rpfc_recent_posts_from_category category="1804" excerpt="true" meta="true"]\nVisuel : Haythem Zakaria / Anamnesis 1\, photography and digital processing\, pigment inks on archival paper\, 200 × 40 cm\, 2015.
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LOCATION:22\, rue du Cloître-Saint-Merri\, Paris\, 75004\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Matières grises et noirs desseins - Galerie Porte Avion - Marseille
DESCRIPTION:Dans le cadre de Paréidolie\, une saison du dessin et ArtOrama.\nExposition collective avec : Sylvain Ciavaldini\, Catherine Melin\, Christophe Boursault\, Patricia Stheeman\, Nicolas Rubinstein\, Caroline Sury\, Joseph Sage\, Mary Pupet\, Nicolas Nicolini\, Zhuo Qi\, Anne-James Chaton\, Georges Autard\, Denis Brun\, Lionel Sabatté\, Jean Luc Parant.
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LOCATION:96 bd de la libération\, Marseille\, 13004\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:PARÉIDOLIE - Salon International du Dessin Contemporain - Marseille
DESCRIPTION:La 3ème édition de PAREIDOLIE\, Salon International du Dessin Contemporain de Marseille\, temps fort de la rentrée art contemporain de la ville\, aura lieu les 27 et 28 Août 2016 à la Galerie du Château de Servières dans le 4ème arrondissement.\nPoursuivant son développement sans sacrifier au caractère intimiste et convivial qui a marqué ses premières éditions\, PAREIDOLIE accueille cette année 14 galeries nationales et européennes :\nANALIX FOREVER (GENÈVE)\nATELIER KSR (BERLIN)\nBACKSLASH GALLERY (PARIS)\nBETTS PROJECT (LONDRES)\nETHALL (BARCELONE)\nGALERIE LAURENCE BERNARD (GENÈVE)\nGALERIE LAURENT GODIN (PARIS)\nGALERIE ISABELLE GOUNOD (PARIS)\nGALERIE BERNARD JORDAN (PARIS – BERLIN – ZURICH)\nGALERIE MAUBERT (PARIS)\nPA / PLATEFORME DE CRÉATION CONTEMPORAINE (PARIS)\nRAFAEL PEREZ HERNANDO GALERIA (MADRID)\nGALERIE CATHERINE PUTMAN (PARIS)\nSEMIOSE (PARIS)\nPreview samedi 27 août de 9h à 11h.\nVernissage samedi 27 août à 11h.\nDimanche 28 août de 11h à 20h.
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LOCATION:19 Boulevard Boisson\, Marseille\, 13004\, France
CATEGORIES:Foire,salon d'art contemporain
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SUMMARY:Interprétations à l’œuvre - Friche la Belle de Mai - Marseille
DESCRIPTION:Exposition et performances proposées par Astérides (Marseille) et la Fonderie Darling (Montréal) dans le cadre de la rentrée de l’art contemporain à Marseille.\n\nArtistes : Jennifer Caubet\, Tom Castinel\, Julien Creuzet\, Carole Douillard\, Nadège Grebmeier Forget\, Luis Jacob\, Adam Kinner\, Karen Kraven\, Catherine Lavoie-Marcus\, Leisure\, Tanya Lukin Linklater\, Samir Ramdani\, Jimmy Robert\, Ulla Von Brandenburg Commissariat : Mathilde Guyon et Anne-Marie St-Jean Aubre.\nPerformances dans le cadre du Festival Actoral – du 27 septembre au 10 octobre.\nUne proposition d’Astérides et de la Fonderie Darling.\nL’exposition s’intéresse au langage gestuel selon ses différents caractéristiques. A travers la diversité de significations qu’il contient\, en lien avec son contexte\, la tradition dans laquelle il s’inscrit ou selon le public auquel il s’adresse. Le langage gestuel est multiple\, sa compréhension et son interprétation impliquent l’apprentissage d’un vocabulaire. Dans le cadre de sa transmission et de son interprétation\, le geste peut s’écrire\, prenant la forme de partitions ou de scripts. Les œuvres présentées abordent ces différents aspects\, sous la forme de vidéos\, d’installation\, de documentation\, de sculptures et de performances\, dans un dispositif scénographique inédit entre exposition et scène. La place du spectateur est centrale dans ce projet\, à la fois dans le parcours proposé\, une chorégraphie qui se forme par sa circulation dans l’espace\, et pour l’appréhension des œuvres\, qui l’amènent à réfléchir sur sa compréhension du langage gestuel. Tant émergents qu’établis\, les artistes choisis sont issus des scènes artistiques françaises et canadiennes\, proposant ainsi un mélange de points de vue et recherches.\nAu programme\, un dispositif entre exposition et performances qui explore les différentes caractéristiques du langage gestuel et de sa transmission avec des artistes français et canadiens tant émergents qu’établis\, et plusieurs temps forts :\n\n\n• samedi 27 et dimanche 28 août : atelier participatif et chorégraphié proposé par Catherine Lavoie-Marcus\n• samedi 08 octobre : performance de Carole Douillard dans le cadre du festival Actoral\n• samedi 26 et dimanche 27 novembre : performance d’Ulla Von Branderburg\, Yesterday is also and Today is like Here.\n\n\n
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LOCATION:41\, rue Jobin\, MARSEILLE\, 13003\, France
CATEGORIES:Exposition collective,Festival
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SUMMARY:Passage pas sage - Expositions / Performances / Concerts
DESCRIPTION:\n\n\n\nPASSAGE PAS SAGE fête ses 5 ans et traverse la rue.\nEncouragés par le succès des précédentes éditions les galeries CHRISTIAN BERST ART BRUT\, SATOR\, UNDER CONSTRUCTION et PAPER ! TIGER ! (atelier de design graphique) du passage des Gravilliers renouvellent leur proposition d'expérience immersive et sensorielle unique\, samedi 3 septembre\, en y associant les galeries PAPILLON et ISABELLE GOUNOD\, sises au 13 rue Chapon.\nCette journée ouverte à tous proposera donc cette année de participer à cinq vernissages d'exposition d'art contemporain dans une ambiance festive\, au rythme de performances alternant avec des concerts et des moments d’ambiance musicale propice à la déambulation de galerie en galerie.\nL’immersion des sens sera totale\, jusqu'à l’éveil des papilles\, devant les stands de cuisine vietnamienne et italienne\, de glaces artisanales\, de boissons gourmandes et de bières parisiennes.\nVERNISSAGES\nchristian berst art brut : José Manuel Egea\, lycanthropos\ngalerie Sator : exposition collective Credo : carte blanche à la galerie C de Neuchâtel\nunder construction gallery exposition collective Autofictions commissariat : Point Contemporain\ngalerie Papillon : Charles Le Hyaric : Regulus\ngalerie Isabelle Gounod : Lenny Rébéré : Ici & là\nPaper ! Tiger ! présentation de ses dernières éditions.\n\nPARTENAIRES\nLes Brasseurs du Grand Paris\, ChariTea\, Chú Luân\, Il Ristretto\, Point contemporain\, les Jeudis arty\, Noto éditions\, The Steidz éditions.\n\nPERFORMANCES\nPablo Garcia & Nicolas Daubanes\, Juliette-Andréa Elie\, Rachel Marks\, Fransesco Forlani\, River Lin\, Charles Carmignac\, Fred Griot.\n\nCONCERT & DJ'S\nInto the Deep\, Just like Mike\, Cheb Gero.\n\nÉditions précédentes :\n[rpfc_recent_posts_from_category category="1905" children="false" excerpt="true" meta="true"]\n\n\n\n
URL:http://pointcontemporain.com/agenda/passage-sage-expositions-performances-concerts
LOCATION:Passage des Gravilliers\, Paris\, 75003\, France
CATEGORIES:Événement,Performance
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SUMMARY:Autofictions - Under Construction Gallery
DESCRIPTION:\n\n\n\nUne exposition collective sous le commissariat de Point contemporain avec Mireille Blanc\, Louis Gary\, Rebekka Deubner\, Louis Granet\, Frédéric Léglise\, Rachel Marks\, Lise Stoufflet\, Timothée Talard et Vincent Voillat.\n" Je n'ai jamais parlé d'autre chose que de moi. Comme c'était de l'intérieur\, on ne s'en est guère aperçu. " Alain Robbe-Grillet in Le Miroir qui revient - 1984 Les Éditions de Minuit - Paris.\nDans le champ situé entre l’oeuvre et le spectateur\, le « devant de l’oeuvre » pour reprendre les termes de Soulages\, se met en place une relation sensible\, faite d'émotions et de sensations partagées. L'exposition Autofictions raconte cette rencontre entre le spectateur et la part intime de l'artiste.\nUne rencontre qui passe par la mise en place d'une fiction au caractère autobiographique\, une « autofiction » selon le terme de Serge Doubrovsky. L’ oeuvre nous raconte\, à chaque étape de son élaboration\, même si elle nous paraît distanciée de la vie de son auteur\, l’histoire de son créateur\, que ce soit par ses thématiques\, son vocabulaire formel\, ou le développement de sa technique.\nÀ travers son oeuvre\, l’artiste attire\, par de multiples stratagèmes et artifices\, le spectateur dans sa propre existence. Il crée un espace ouvert\, propre à accueillir un visiteur pour partager une histoire et dans laquelle celui-ci peut également se reconnaître. Point contemporain.\n\n\n\n\n\n
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LOCATION:6 passage des Gravilliers\, PARIS\, 75003\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Photo DocksArtFair™ 16 - LYON
DESCRIPTION:\n\n\n\nPour sa 8ème édition\, « DocksArtFairTM» crée une nouvelle fois l’évènement grâce à une manifestation inédite entièrement dédiée à la Photographie contemporaine et à l’art vidéo. Créé en 2007\, Docks Art Fair annualise pour la seconde fois son rendez- vous. Les années impaires une foire unique - le solo show\, les années paires un focus sur la photographie. Au l des éditions\, Docks Art Fair s’est ancré comme une foire conviviale\, à taille humaine\, reconnu pour la rigueur de sa sélection.\nVernissage uniquement sur invitation le 16 septembre 2016 de 18h à 21h.\nFoire du 17 au 18 sept. 2016\nSamedi 17 sept. de 14h à 19h\nDimanche 18 Sept.  de 14h à 19h\nExposition du 21 septembre au 9 octobre 2016\nMercredi -> Dimanche\n11.00 -> 18.00\n\n\n\n\n
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LOCATION:59 Quai Rambaud \, Lyon\, 69002
CATEGORIES:Exposition collective,Foire
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SUMMARY:Lionel Sabatté - Charbons fertiles - MAC ARTEUM Châteauneuf-le-Rouge
DESCRIPTION:Dans le cadre de la saison du dessin initiée par PARÉIDOLIE\, salon international du dessin contemporain\, Carte blanche au MAC ARTEUM avec la présentation des dessins de Lionel Sabatté.\nLionel Sabatté\, inspiré par la région aixoise et le lieu qui l’accueille\, propose un dialogue entre celui-ci et les paysages alentours\, montagne Sainte Victoire et Montaiguet.\nL’artiste s’approprie les bois brûlés glanés dans la nature proche et réalise une série de sculptures et de dessins grand format où se mêlent le végétal et l’animal dans l’ambiance d’étrangeté qui caractérise son oeuvre.\nMusée ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h lors des expositions temporaires. Entrée libre.\n \n\n \nMusée ouvert  les 17 et 18 septembre dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine de 14 h à 18 h.\n 
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LOCATION:Le Château RN7\, Châteauneuf-le-Rouge\, 13790\, France
CATEGORIES:Exposition personnelle
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SUMMARY:Les épis Girardon - Moly-Sabata
DESCRIPTION:Une exposition  avec des œuvres de Amandine Arcelli\, Katinka Bock\, Stéphanie Cherpin\, Marc Desgrandchamps\, Tarik Kiswanson\, Eva Nielsen et Émilie Perotto sous le commissariat de Joël Riff.\nVernissage le samedi 17 septembre 2016 à 19h (navette depuis Lyon à 17h30 avec un retour prévu vers 22h au tarif de cinq euros l’aller-retour sur inscription au 04 74 84 28 47)\n\nVisuel : studio Supercript²\, visuel de communication\, 2016
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LOCATION:1\, rue Moly-Sabata\, Sablons\, 38550\, France
CATEGORIES:Exposition collective,Résidence artistique
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SUMMARY:Ouverture Centre d’art contemporain Les Tanneries - Amilly
DESCRIPTION:\n\n\nPour célébrer son ouverture\, le Centre d’art contemporain Les Tanneries invite son public à un week-end où seront organisés des rencontres et rendez-vous autour des œuvres. Une ouverture en deux jours et trois expositions :\n\n\n\n\n\n\n\n\nHistoire des formes - Galerie Haute - Vernissage le 24 septembre 2016 - Exposition du 25 septembre 2016 au 12 mars 2017 - Commissariat d’Eric Degoutte.\nDans le cadre de son exposition inaugurale\, le Centre d’art contemporain Les Tanneries invite plus de vingt artistes à investir ses salles d’exposition. De la Galerie haute à la Verrière donnant sur le Parc de sculptures\, leurs œuvres dessinent un circuit qui se déploie à l’échelle généreuse des lieux. Par la création d’un champ de formes croisant la peinture\, la sculpture\, l’architecture et le design\, l’exposition propose des cheminements pour le regard. Elle incite le visiteur à une découverte sensible guidée par des résonances formelles perceptibles entre les œuvres. Ce foisonnement des disciplines est à l’image d’un lieu dont le souhait est d’accompagner et de valoriser la singularité du geste artistique\, quel qu’en soit son champ d’application. Car au delà des formes\, ce sont aussi des manières de faire\, des décisions et des attitudes qui s’inventent et s’expriment. Le rappeler\, c’est tenter de penser la spécificité d’une création vivante dont nous sommes les contemporains et déposi- taires privilégiés.\nAvec : Lena Amuat & Zoë Meyer\, Iván Argote\, Bernard Aubertin\, Elisabeth Ballet\, Iain & Ingrid Baxter\, Janos Ber\, Anna-Eva Bergman\, Nicolas Chardon\, Claire Chesnier\, Constant\, Adrien Couvrat\, Salvatore Emblema\, Herbert Hamak\, Donald Judd\, Maude Maris\, Marianne Mispelaëre\, Vera Molnár\, François Morellet\, Gyan Panchal\, Bruno Rousselot\, Eva Taulois\, Olivier Vadrot\, Kees Visser.\n\n\n\n\n\n\n\nPresqu'île #1 - Parc de sculptures - Vernissage le 24 septembre 2016 - Exposition du 25 septembre 2016 au 12 mars 2017 - Commissariat d’Eric Degoutte.\nPresqu’île #1 adresse un clin d’œil à la physionomie du parc des Tanneries\, naturellement délimité par deux bras du Loing et leur rencontre en dessinant la pointe. C’est en ce point de confluence que s’est inscrit en 2015 le tandem d’artiste Nathalie Brevet_Hughes Rochette afin de préfigurer l’émergence\n\n\n\ndu centre d’art sur ce site naturel. Comme prolongeant leur inscription intime dans\nle paysage\, ce premier ensemble de sculptures a été pensé sur le principe d’une promenade. En jouant avec des éléments du paysage\, les œuvres forment une trajectoire sensible qui en encourage une autre\, mentale. Elles sont une invitation à s’octroyer un temps propice à la rêverie\, à la contemplation.\nAvec : Elisabeth Ballet\, Nathalie Brevet_ Hughes Rochette\, Jennifer Caubet\, Antoine Dorotte\, Philippe Ramette\, Nicolas Sanhes\, Pierre Tual.\n\n\n\n\nOeuvre aux singuliers - Grande Halle - Inaugurée le 19 mars et visible jusqu’au 13 novembre 2016\nSur une invitation faite à l’association galerie d’artistes L’AGART par la Ville d’Amilly\, sa directrice artistique\, Sylvie Turpin\, revient sur les temps forts d’une programmation d’expositions réalisées depuis 2001 dans leur galerie du centre bourg. Elle présente des peintures et des sculptures d’artistes des années 1970 à nos jours qui ont inspiré la ligne éditoriale de la galerie. Explorant sans a priori ce qui fait la réalité de la peinture – motif\, surface\, inscription du geste sur la toile - ils en interrogent les évolutions possibles\, inventent de nouvelles manières de peindre et d’envisager le tableau. Il en est de même dans le champ de la sculpture où l’emploi de matériaux de récupération et d’objets du quotidien favorise les bricolages ludiques de formes.\nAvec : Martin Barré\, Christian Bonnefoi\, Erik Dietman\, Norman Dilworth\, Jean-Pierre Pincemin\, François Rouan\, Claude Viallat\, Jan Voss.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
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LOCATION:234 rue des Ponts\, Amilly\, 45200\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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SUMMARY:Exposition collective de la 3ème édition de la Bourse Révélations Emerige
DESCRIPTION:Emerige poursuit son engagement pour révéler\, soutenir et faire rayonner une génération de jeunes talents français. Le Fonds de Dotation Emerige et son président\, Laurent Dumas\, sont heureux d’annoncer les artistes nommés pour la troisième édition de la Bourse Révélations Emerige\, choisis parmi 610 dossiers de candidature reçus entre le 1er février et le 31 mars 2016 :\n\nLéa Belooussovitch\nJohanna Benaïnous et Elsa Parra\nRémy Brière\nCélia Gondol\nThomas Guillemet et Olivier Alexanian\nSophie Kitching\nBaptiste Rabichon\nEdgar Sarin\nUgo Schiavi\nAlexandre Silberstein\nRaphaël Tiberghien\nKim Yeojin\n\nLe nom du lauréat sera annoncé le 3 novembre lors de la soirée d’ouverture de l’exposition. Il sera choisi par un jury composé de : Andrea Bellini\, directeur du Centre d'Art Contemporain de Genève; Eric de Chassey\, historien de l’art\, ancien directeur de la Villa Médicis à Rome
; Laurent Dumas\, Président d’Emerige; Alexia Fabre\, conservatrice en chef du MAC/VAL; Eric Mangion\, directeur du Centre d'art de la Villa Arson à Nice et Michel Rein\, galeriste.\n\nL’exposition collective de la troisième édition de la Bourse Révélations Emerige se tiendra du vendredi 4 au dimanche 20 novembre 2016 inclus à la Villa Emerige\, Paris XVIe. Conçue par le commissaire d’exposition Gaël Charbau\, elle dévoilera l’univers des artistes nommés et sera accompagnée d’un catalogue bilingue spécialement édité pour l’occasion.\n\nDans le cadre de son engagement en faveur de l’accès à la culture\, Emerige mettra en place pendant la durée de l’exposition un programme pédagogique à destination des plus jeunes et ouvrira chaque matin à des visites scolaires en compagnie de médiateurs spécialisés.\n\nPour plus d'informations :\nhttp://revelations-emerige.com
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LOCATION:7 rue Robert Turquan\, PARIS\, 75016\, France
CATEGORIES:Exposition collective
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