ART PARIS ART FAIR – 20 ANS – UN REGARD SUR LA SCÈNE FRANÇAISE

UNE SÉLECTION DE 20 ARTISTES POUR LES 20 ANS D’ART PARIS ART FAIR PAR FRANÇOIS PIRON

Invité à sélectionner parmi les propositions des galeries participantes, 20 artistes pour célébrer les 20 ans d’Art Paris Art Fair, François Piron, critique d’art et commissaire d’exposition, met en avant les qualités prospectives de cette foire, son aspect «fabrique de l’histoire de l’art» dans la pure tradition des Salons du XIXe siècle. Si pour beaucoup l’intitulé de foire d’art se résume à un étalage d’œuvres à visée commerciale, Art Paris a mis l’accent dès sa création sur la promotion des différentes formes d’expression de l’art moderne et contemporain en apportant son soutien aux pratiques les plus engagées. Elle est devenue un espace dynamique, central, dont la force alimente de son énergie les galeries et institutions qui lui font confiance. Par une programmation qui s’ouvre de plus en plus à l’international, qui laisse une part prépondérante aux galeries émergentes et qui s’accompagne d’événements satellites comme des projections vidéo, des réalisations murales et des parcours artistiques dans la ville, Art Paris Art Fair revendique un principe inclusif et synergétique. Une ouverture qui montre qu’avec ses 20 ans d’âge, elle a tout l’avenir devant elle !

François Piron, quel regard portez-vous sur Art Paris Art Fair ? sur ses spécificités, son identité ? 

Les foires ne sont pas des univers dont je suis très familier, mais elles sont devenues aujourd’hui des événements dont la portée dépasse largement les seuls échanges commerciaux, et elles ont un tel impact sur les écosystèmes artistiques qu’il m’a paru intéressant de répondre positivement à la sollicitation d’Art Paris. Nous avons trouvé une préoccupation commune consistant à questionner l’histoire de l’art contemporain en France, ses valeurs, mais aussi ses oublis, et comment revaloriser certaines figures singulières des 40 dernières années. 

Cet événement contribue-t-il à donner « une cartographie plus complexe et plus diversifiée » du panorama de l’art moderne et contemporain ? 

Notre volonté est effectivement d’être inclusif, en considérant certaines pratiques artistiques qui restent marginales dans une histoire culturelle plus globale : celles de l’art dit outsider, ou bien certaines pratiques d’art urbain, ou encore des artistes qui ont préféré la presse ou l’illustration au « grand art ».

Quels ont été vos critères de sélection des 20 artistes pour ce « regard sur la scène française » que vous proposez au sein de la foire ?
Y a-t-il des domaines ou médiums que vous avez aimé explorer, qui vous ont forcé à emprunter des chemins de traverse (pochoirs de Blek le Rat, le graffiti, …) ? 

Ma perspective n’est pas de décréter ce qui est ou n’est pas de l’art. Elle est plutôt d’inscrire des pratiques dans une histoire culturelle, celle de la France. Il s’agit d’un pays où le champ de l’art contemporain est balisé par un certain nombre d’institutions, plus ou moins d’accord sur ce qui constitue leur champ d’action. Il m’intéresse de regarder de plus près ce que ces définitions rendent visible ou occultent en termes de définition de l’art. 

« Nous sommes dans un moment de l’histoire où il est possible d’effectuer des relectures de la manière dont notre pays s’est comporté – ou continue de se comporter – à l’égard des femmes, des étrangers, mais aussi vis-à-vis de nombreuses différences des normes. Il me semble important de porter également ce regard rétrospectif, et situé, sur l’histoire de l’art. »

Investir l’univers des artistes c’est retrouver des œuvres, découvrir des séries parfois oubliées ou peu exposées. Quelles ont été vos (re)découvertes dans ces investigations et comment allez-vous les partager avec le public ? 

Notre sélection s’attache surtout à des figures singulières, des « francs-tireurs », qui ne ne sont pas particulièrement représentatifs des mouvements qui d’ordinaire constituent la narration officielle de l’histoire de l’art contemporain en France. Je suis heureux que nous puissions redécouvrir l’œuvre étrange et anachronique de Frédéric Pardo, un proche de Philippe Garrel et de Jean-Jacques Lebel, mais aussi qu’une exposition personnelle soit consacrée à Hessie, une artiste oubliée depuis trente ans, à l’œuvre si atemporelle. Tania Mouraud, Geneviève Asse et Vera Molnar sont des artistes dont nous voulons aussi saluer le parcours exemplaire et l’œuvre radicale. Certaines œuvres rares font également surface à l’occasion de la foire : l’un des premiers dessins connus de Roland Topor, ou une partie des palissades du chantier de la pyramide du Louvre en 1985, ayant préservé par miracle des pochoirs de Blek le rat, le pionnier de l’art urbain à Paris.

Propos de François Piron recueillis par Valérie Toubas et Daniel Guionnet © 2018 Point contemporain

Visuels tous droits réservés artistes et galeristes. Photos Valérie Toubas