Étiquette : Henri Guette

Laurie van Melle, HMSWTHM

Laurie van Melle, HMSWTHM

EN DIRECT / Exposition HMSWTHM de Laurie van Melle du 25 janvier au 20 février 2020 à la Galerie Laure Roynette, Paris
par Henri Guette

Conversation entre Silvia Costa et Aina Alegre

Conversation entre Silvia Costa et Aina Alegre

RÉPERTOIRESpar Henri Guette Riche d’enseignements, la nuit est pour Silvia Costa comme pour Aina Alegre un temps libérateur, un temps qui nous révèle à nous même hors des contraintes du jour. C’est de nuit, hors des temps de répétitions et de spectacles que Silvia Costa 

RÉPERTOIRES par Henri Guette

RÉPERTOIRES par Henri Guette

Intention, Geste, Trace. L’art contemporain et le spectacle vivant partage un même vocabulaire et des préoccupations communes. L’histoire des deux disciplines étroitement liées, que l’on songe par exemple au mouvement minimal des années 60,  continue aujourd’hui et repousse les frontières entre le centre d’art et 

(LA)HORDE

(LA)HORDE

Interview avec le collectif (La)Horde par Henri Guette Connu pour ses réflexions sur la danse post-internet, le collectif (La)Horde continue de rassembler au delà des réseaux. Au travers de vidéos et de performances, ils sont revenus le temps d’une soirée nomade à la fondation Cartier sur leur 

Les choses apparaissent discrètement

Les choses apparaissent discrètement

EN DIRECT / Exposition Cabinet Da-End 09, du 15 septembre au 26 octobre 2019, Galerie Da-End Paris, avec des oeuvres de Markus Åkesson, Marcella Barceló, Marion Catusse, Nicolas Darrot, Marielle Degioanni, Lucy Glendinning, Sarah Jérôme, Kim KototamaLune, Nieto, Célia Nkala, Satoshi Saïkusa, Carolein Smit, Mitsuru 

Romina De Novellis, Nel Blu Dipinto Di Blu

Romina De Novellis, Nel Blu Dipinto Di Blu

Commentaire de Henri Guette sur l’installation de Romina De Novellis Galerie Alberta Pane Nel blu dipinto di blu est la deuxième exposition personnelle de l’artiste italienne Romina De Novellis, dans l’espace parisien de la galerie Alberta Pane. Extrait d’une conversation entre Alberta Pane et Romina 

Call (809) 610 – Wait à la Galerie Untilthen

Call (809) 610 – Wait à la Galerie Untilthen

C’est une entreprise qui dépasse le cadre d’une exposition, c’est une performance aux implications métaphysiques. Call (809) 610 – Wait présenté à la galerie untilthen par David Brognon et Stéphanie Rollin prend la forme d’une attente et traite avec beaucoup de justesse de la perception 

Arthur Bouet, l’insoutenable naïveté

Arthur Bouet, l’insoutenable naïveté

Arthur Bouet, Homard cie, encre et aquarelle, 35 x 35 cm, 2018Courtesy artiste. PORTRAIT / Arthur Bouet, l’insoutenable naïveté, par Henri Guette Crayon à la main, Arthur Bouet semble toujours prêt à la farce. Les fantasmagories qu’il invente à partir d’images trouvées sur internet peuvent choquer. 

Dans un second temps – Martin Beck – 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine

Dans un second temps – Martin Beck – 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine

Le 49 Nord 6 Est FRAC Lorraine consacre à Martin Beck sa première exposition d’envergure en France. L’artiste autrichien présente une sélection de ses projets les plus récents et nous entraîne à sa suite dans une fabrique de l’image au long cours où s’entrechoquent les 

Né(e)s de l’écume et des rêves, MuMA du Havre

Né(e)s de l’écume et des rêves, MuMA du Havre

L’ambitieuse exposition Né(e)s de l’écume et des rêves qu’accueille en ce moment le MuMA du Havre propose au visiteur de découvrir comment les sciences ont renouvelé l’approche de la mer aussi bien dans les arts que dans les esprits. Une exploration thématique pleine d’étonnement. Des 

Eva Bergera, Les Corps Glorieux

Eva Bergera, Les Corps Glorieux

Eva Bergera, Les Corps Glorieux I, 2016. Acrylique et technique mixte, format Jésus. Courtesy artiste. Tout ce que l’on retrouve dans les greniers n’a pas la même importance mais a un temps été jugé digne d’être conservé. C’est le plus souvent aux héritiers qu’il revient de faire 

Etudes(s) de chute(s) [FOCUS]

Etudes(s) de chute(s) [FOCUS]

Sous-titré “exposition chorégraphique”, Etude(s) de chute(s) joue des codes du spectacle et du musée pour proposer aux visiteurs de la collection Lambert en Avignon une expérience sous tension. Prendre la pose, marquer la pause C’est dans l’escalier que l’on croise la première interprète, debout presque 

Thibaud Croisy, Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre

Thibaud Croisy, Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre

Témoignage d’un homme qui n’avait pas envie d’en castrer un autre. Crédit Thibaud Croisy. Les qualités d’écoute de Thibaud Croisy : pour un nouvel art du spectateur Invité du cycle Poésie-Plateforme de la Fondation d’entreprise Ricard, Thibaud Croisy a parlé avec Catherine Robbe-Grillet de sa dernière 

Maël Nozahic, arsenic et vieilles dentelles

Maël Nozahic, arsenic et vieilles dentelles

Maël Nozahic, Les oiseaux, technique mixte sur canivet, 7,6 x11,9 cm, 2013. Courtesy artiste Reconnaissables à leurs bords dentelés, les Canivets de Maël Nozahic n’ont plus rien des saintes images retrouvées dans les affaires de sa grand-mère. Dans cette série où l’artiste pratique le collage, le repeint 

Gerard & Kelly, Timelining – Centre Pompidou [FOCUS / PERFORMANCE]

Gerard & Kelly, Timelining – Centre Pompidou [FOCUS / PERFORMANCE]

Aux horaires du musée, le visiteur du Centre Pompidou pouvait entrer dans l’une des boucles de Timelining. Des acteurs jouaient et rejouaient en permanence cette pièce émouvante sur la formation du couple proposé par le duo Gerard & Kelly. Ensemble Cinq couples, six en comptant 

Reusable Parts / Endless Love par Gerard & Kelly au Centre National de la Danse [FOCUS]

Reusable Parts / Endless Love par Gerard & Kelly au Centre National de la Danse [FOCUS]

Décrire le dispositif de Reusable Parts / Endless Love c’est entrer dans une boucle. La pièce du duo Gerard & Kelly présentée au CND se joue en effet de la perception pour proposer au spectateur une expérience vertigineuse. La résonance du baiser C’est entre les 

Performing Art – Noé Soulier [FOCUS / PERFORMANCE]

Performing Art – Noé Soulier [FOCUS / PERFORMANCE]

L’idée de Performing Art peut paraître simple, il s’agit d’inverser la perspective d’une visite. Dans les sous-sols du Centre Pompidou, ce sont les œuvres qui sont ainsi déplacées sur la scène quand le visiteur reste fixe. Une exposition devenue forme de spectacle. Révéler un dispositif