Stéphane Dafflon, MAGIC EYE, Galerie Xippas Genève

Les peintures de Stéphane Dafflon, d’apparence simples et minimalistes font preuve d’une grande maîtrise picturale. D’abord créées à l’écran puis retranscrites de l’ordinateur à la toile ou au mur, elles sont marquées par l’histoire de l’art tout en s’affirmant comme une empreinte du quotidien. Elles dévoilent des formes géométriques, lisses, mêlées à un choix de couleurs qui attirent notre regard par la force visuelle qu’elles dégagent. Le projet est ici d’ailleurs défini à partir du choix d’un nuancier, se limitant au bleu, rouge, jaune et noir ; comme un rappel au CMJN (cyan, magenta, jaune et noir), couleurs utilisées pour les techniques d’impressions numériques.

« Avec une souris et des logiciels, il a pu manipuler des patterns librement, de manière flexible. Il pouvait commencer avec un rectangle, arrondir ses coins, le couper, et le manipuler à nouveau. Ajouter de la couleur. Le tourner dans un sens ou dans l’autre. L’incliner. Réarranger l’échelle et la dimension. Les formes pouvaient être hybridées comme des molécules pour former des objets graphiques complexes. »
Jeff Rian, Stéphane Dafflon, un portait sur sept ans, 2007

Le titre de l’exposition introduit les questionnements picturaux que pose Stéphane Dafflon pour cette exposition. « Magic Eye » fait référence à une série de livres du même titre, publiés par N.E Thing Entreprises. Ces livres présentent des autostéréogrammes, des images faites de motifs en deux dimensions qui, par un effort oculaire dirigé par le cerveau, donnent l’illusion de scènes tridimensionnelles.

Le motif de départ est une simple grille, quatre rectangles possédant chacun une teinte, qui se transforme en damier par l’effet de répétition : ici, un copier/coller sur clavier. C’est à partir de cette grille que tous les motifs se construisent : damiers, losanges, spirales et colonnes. Motifs et couleurs viennent se faire écho d’une toile à l’autre puis mutent à leur manière, formant à chaque fois une composition particulière, une abstraction élémentaire comme un signe visuel unique. Cette impression est renforcée par les proportions singulières des motifs de chacune des toiles qui leur confèrent un certain volume, une certaine focale, comme si le spectateur s’approchait puis s’éloignait de l’image en déambulant d’une peinture à l’autre dans l’espace d’exposition.

Les formes nettes sont alors comme brouillées, bouleversées. Les motifs prennent l’allure d’ondes vibratoires qui entreraient en résonnance avec le lieu pour lequel elles ont été pensées car les oeuvres de Stéphane Dafflon, sont créées en fonction du lieu dans lequel elles seront exposées. Elles se retrouvent comme calibrées sur les contingences de l’espace, une sorte d’adaptation cohérente. Parfois, un mur fragmente les oeuvres, s’incluant ainsi dans la composition. D’autres se lient à l’architecture du lieu comme élément fondateur, telle une traversée entre le sol et le plafond.

C’est ainsi que l’oeuvre de Stéphane Dafflon éveille nos sensations, à la manière, par exemple, de la musique et de ses vibrations avec laquelle il compose et s’inspire. Un rythme visuel et sonore qui s’exprime autant dans ses tableaux que dans la manière dont il les pense ensemble et les installe dans le lieu d’exposition. Pensée à Mondrian, et à la manière dont le Jazz vient rythmer sa peinture iconique Broadway Boogie Woogie, s’affirmant comme élément primordial à sa création. L’expérience des peintures de Stéphane Dafflon se dévoile elle aussi comme une composition, telle une traduction plastique d’un rythme sur la toile. En incorporant des compositions de motifs au sein de ses peintures, il refonde ainsi l’ambition première de l’art abstrait : agir sur le spectateur, c’est lui demander de porter un autre regard sur le monde.

Texte © Xippas Genève

Visuel de présentation : Vue d’exposition, Stéphane Dafflon, Magic Eye, 2018, Xippas, Genève, Suisse. ©Annik Wetter