NAOMI MAURY ET DAMIEN FRAGNON, AU FOND DE TES YEUX C13H20O
HALOS, 2021 – Métal, LEDS, tissus photographiques, spots de chantier – Vue de l’exposition Au fond de tes yeux C13H20O, Naomi Maury et Damien Fragnon invitent Aske Andersen – Crédit photos : Corinne Sospédra
EN DIRECT / Exposition Au fond de tes yeux C13H20O de Naomi Maury et Damien Fragnon
jusqu’au 13 février 2022, Chapelle du quartier Haut, Sète
Une formule, une anticipation, un fond sonore, un ancrage délicat de l’acier viennent envahir la couleur aux notes de violette ! mais quelle couleur ? quelle est cette couleur ? C13h2o0 ? Si nous devions définir une couleur par son odeur alors l’ionone viendrait frôler le fond de nos yeux, aux accents de la violette, comme un parfum à joindre ailleurs. Un monde où le coucher de soleil est éternel, un coucher de soleil contrasté, allant du bleu au violet du violet au bleu. Un crépuscule pour se réveiller et grouiller. Nos pupilles s’élargissent pour tenter de garder une trace neuronale. Les mouvements automatiques de nos corps deviennent invisibles. Nous nous sentons peu à peu envahis par cette consistance lumineuse, nous sommes guidés par des auréoles spectrales, il n’est pas impossible de ressentir un sentiment ambigu à la fois menaçant et de bien-être. Comme un réconfort dans un monde troublé.
Le travail de Naomi Maury et Damien Fragnon mute parfois ensemble et aussi séparément. Pour cette exposition ils ont décidé de faire cohabiter leur pratique et de penser des modules pour venir accueillir des sculptures. Ces modules de métal cintrés, sculptés, transformés, allongés, s’élèvent comme pour créer des espaces dans l’espace au milieu de cette architecture imposante. A dessein de créer un parcours pour les visiteurs et proposer de nouveaux points de vue pour prendre le temps, observer et se laisser aller.
Dans au fond de tes yeux C13h2o0 Naomi et Damien invitent Aske Andersen à produire une installation sonore conçue spécialement pour le lieu. Ils s’associent tous les trois pour proposer un environnement commun.
Cette exposition est une expérience sous forme méditative où la lumière nous porte dans différentes expériences sensorielles à la rencontre du vivant qui nous renvoie à notre propre existence, à nos propres mutations. Les pièces de ces trois artistes révèlent nos liens d’interdépendance vitale et complexe entre les humains et les non-humains dans notre monde fragile.
Ici tout est nature, transformation, technologie, cyborg.
Les échelles nous échappent, les mondes macro ne côtoient plus seulement l’ombre de l’œil humain mais ils se révèlent peu à peu que notre regard s’acclimate à ce nouvel habitat en clair-obscur. On prend le temps de penser aux fondations de nos écosystèmes, de toutes ces ruines qu’il faut panser.
Cette installation est une proposition à la rencontre et l’écoute des formes de vie qui nous entoure mais que nous ne savons pas observer, ni estimer.
Maury, Fragnon et Andersen proposent une spéculation narrative où l’on peut se donner la possibilité d’envisager d’autres mondes plus respectueux de toutes les formes de vie.
Peut-être qu’en prenant le temps nous pourrions apprécier de nous laisser guider avec lenteur par le son, la lumière et la sensorialité des propositions de formes.
Devant la solastalgie, désignant notre état d’anxiété face aux problèmes écologique et sociétal, il n’est pas impossible qu’en partant de la Chapelle se glisse l’empathie d’une interconnexion humaine et non-humaine dans le fond de vos yeux.
