EXPOSITION SENSORIELLE : ORA – ÉCOUTER NOS MORT.ES

ORA – Écouter nos mort·es
Crédit Gretar Gunnlaugsson

FOCUS / Installation immersive ORA – Écouter nos mort·es, du 24 avril au 05 mai 2024, Espace Triphasé, Bruxelles

Création et direction artistique : Laura Krsmanovic 
Curatrice : Zoé van den Boogaerde
Musique et sound design : Le Motel
Scénographie : Erased Studio 
Programmation lumineuse : Ofer Smilansky

Ne serait-il pas temps de repenser non seulement la porosité entre la vie et la mort mais aussi la place des mort·es dans le monde des vivants ?

ORA est un projet artistique, humain et sociétal ; résultat sensible et (in)tangible d’une réflexion profonde sur la relation que nous entretenons avec nos mort.e.s en Occident.

Qu’est-ce qui sépare la vie de la mort ?

Cette question existentielle est le pilier de toute expérience humaine. Qu’on l’envisage comme un phénomène de réincarnation de l’âme, ou qu’on lui préfère le portail mystique matérialisé par les eaux troubles mais franchissables du fleuve Styx, nombreux sont les mythes et philosophies nous rappelant que les êtres qui sont « passés de l’autre côté » sont peut-être bien plus proches de nous que ce que l’on veut bien croire.

Mais aujourd’hui en Occident, tout pousse à nous détacher de telles conceptions du monde. Alors, à l’image de l’eau qui s’évapore dans l’air avant de redevenir liquide, ne serait-il pas temps de repenser non seulement la porosité entre la vie et la mort mais aussi la place des morts dans le monde des vivants 

ORA propose une création sonore captivante qui mêle musique électronique envoûtante réalisée par le compositeur belge Le Motel, et témoignages d’un panel de personnes sur la façon dont les morts entrent dans la vie des vivants.

Des jeux de lumières hypnotiques accompagnent cette expérience, créant une atmosphère où les repères se perdent et où l’on explore les émotions les plus intimes. Le public est plongé dans une atmosphère propice à une paisible introspection, comme on s’abandonnerait au flot d’une rivière.

Au centre de cette pièce trône une cabine téléphonique irradiante, en connexion directe avec l’au-delà. Le dispositif évoque le « Téléphone du Vent » (Kaze no Denwa) installé à Ōtsuchi après le séisme meurtrier qui endeuilla le Japon en 2011.

ORA invite les visiteurs à entrer dans une cabine téléphonique pour communiquer symboliquement avec leurs proches disparus.

Isolé.e.s par les parois de la cabine, lieu discret et privé, les participant.e.s sont invité.e.s à explorer au plus profond de leurs émotions – libres de parler comme de demeurer silencieux.ses – l’ouïe envoûtée par les voix des récits et les paysages sonores en binaural. À l’intérieur de la cabine se trouve une boîte aux lettres où les visiteurs sont encouragés à déposer des messages pour leurs êtres chers disparus. Ils sont invités à « contacter » leurs proches pour exprimer les sentiments qu’ils n’ont pas eu l’occasion de partager de leur vivant, écrire un mot, ou tout simplement leur dire bonjour.

Le parcours est libre, les visiteurs peuvent écouter la création sonore à leur propre rythme, assis, en mouvement, debout ou couchés. Des assises disposées autour de la cabine invitent à s’y installer et à s’immerger pleinement dans l’expérience.

La réalisation de cette scénographie a été étroitement coordonnée avec Erased Studio et la programmation lumineuse avec Ofer Smilanksy, enrichissant ainsi la conception globale de l’installation.

ORA propose ainsi de s’immerger dans le monde de l’invisible pour réinventer notre perception de la mort et du deuil. Un instant suspendu à la fois dans le temps et l’espace, où les univers de la vie et de la mort se rejoignent grâce au pouvoir de l’imagination et de l’expérience.

Une installation artistique immersive qui aspire à transformer notre vision de la mort et du deuil en créant une expérience poétique, lumineuse, apaisante et réconciliatrice avec la vie sans jamais nier la tristesse.

BIOGRAPHIE : LAURA KRSMANOVIC 
Entre projets artistiques et campagnes de communication, Laura est également membre du collectif créatif 254Forest né dans le but de créer un nouvel espace collectif de création pour accueillir et rassembler artistes et professionnels de l’Image, du Son et des Nouvelles Technologies. En 2020, je lance le projet pluridisciplinaire ISOLA. Poétique et engagé, ISOLA recueille des ressentis et procure des émotions en explorant les liens invisibles qui nous connectent. Avec l’agence BONJOUR, je crée des campagnes de communication mais surtout de sensibilisation sur des thématiques sociales et environnementales. 

L’Espace Triphasé*
Triphasé, au cœur de Bruxelles, émerge comme une pépinière d’expression artistique où la créativité s’épanouit librement. Géré par des artistes et dédié à leur épanouissement, Triphasé transcende le simple espace d’exposition pour devenir un laboratoire artistique dynamique.
À l’intérieur de ses murs, se révèlent des talents bruxellois et d’ailleurs, cherchant refuge dans un environnement où l’art se libère des contraintes conventionnelles. Les Ateliers Triphasé forment une communauté vibrante d’artistes émergents, prête à collaborer, discuter et partager.
L’Espace Triphasé n’est pas seulement un lieu d’exposition, mais une invitation au dialogue entre artistes et public. Triphasé opère avec un programme en deux étapes, combinant expositions internes et projets curatés par des jeunes artistes et des commissaires externes. Ce projet vise à promouvoir le travail des jeunes artistes et à les soutenir financièrement dans leurs recherches.
Inauguré avec l’exposition dynamique «Please Talk Louder» en octobre 2021, Triphasé a depuis accueilli plus d’une douzaine d’expositions, d’événements musicaux et de performances. Évoluant en un espace d’expérimentation artistique et une plateforme dynamique, Triphasé nourrit des expériences culturelles enrichissantes.
Triphasé aspire à être un lieu où les artistes explorent librement, fusionnent leurs idées et progressent collectivement, créant ainsi un espace dynamique d’expression artistique au cœur de la scène bruxelloise.
*Atelier d’artiste à Anderlecht, Belgique : Bd Poincaré 58b, 1070 Anderlecht, Belgique

Grâce au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Loterie Nationale, KIKK festival, 254Forest, Art Brussels, Empreintes, Espace Papillon, Kiosk Radio, Reset, Antoinette d’Ansembourg, Alice Pandolfo, Juliette Toussaint et Nancy Eissaoui.