CRYSTAL CLEAR – MUSÉE PERA ISTANBUL
Vue exposition Crystal Clear Musée Pera Istanbul
EN DIRECT / Exposition Crystal Clear
jusqu’au 14 mars 2021, Musée Pera Istanbul
par Elena Sorokina, commissaire de l’exposition
avec des œuvres de Sammy Baloji, Minia Biabiany, Katinka Bock, Bianca Bondi, Gaëlle Choisne, Kıymet Daştan, Elmas Deniz, Sinem Dişli, Gluklya (Natalia Pershina-Yakimanskaya), Deniz Gül, Ilana Halperin, Gülsün Karamusthal Kafa , Paul Maheke, Şener Özmen, İz Öztat, Hale Tenger, Güneş Terkol, Berkay Tuncay et Adrien Vescovi
Le musée Pera de la Fondation Suna et İnan Kıraç à Istanbul font leurs adieux à 2020 avec une exposition mettant en lumière la crise mondiale sous l’influence de la pandémie. «Crystal Clear», organisée par Elena Sorokina, rassemble les œuvres de 20 artistes de différents pays et générations qui s’engagent sur les questions de transparence et d’opacité, de terre et de décroissance, et de la logique extractive que nous devons remettre en question. Créée dans le contexte de la pandémie, la question de la durabilité dans les pratiques artistiques et curatoriales est devenue centrale pour l’exposition, affectant les changements dans sa structure et les choix de matériaux que les artistes utiliseraient.
Cristaux dans l’art, la magie et la guérison
L’histoire, les qualités et les utilisations des cristaux et des minéraux constituent la base du cadre conceptuel de l’exposition. Ayant des propriétés allant de la transparence presque parfaite à l’opacité complète, les cristaux ont été utilisés dans tous les domaines de l’activité humaine, de la science et de la magie à la technologie et à la guérison. Ils constituent un emblème parfait des frontières fluides et poreuses entre l’animé et l’inanimé, l’organique et l’inorganique. La conservatrice Elena Sorokina explique : « Les scientifiques décrivent généralement les cristaux comme « en croissance », même si à leurs yeux ils ne sont pas vivants. De nombreux organismes vivants, tels que les mollusques, sont capables de produire des cristaux. Dans de nombreuses cultures ancestrales, les cristaux et les minéraux étaient considérés comme sensibles. Ils font également partie des premiers exemples d’extraction. »
Les transparences imparfaites contaminées des cristaux, les opacités du sol et la logique d’extraction se croisent dans ce projet en tant que souches thématiques. Le projet a été inspiré par « Down to Earth: Politics in a New Climatic Regime » de Bruno Latour, « The Transparency Society » de Byung-Chul Han et les idées de Leanne Betasamosake Simpson sur l’extractivisme. Simpson soutient que l’extraction ne concerne pas seulement l’exploitation minière et le forage; c’est un état d’esprit, une approche de la nature, des idées et des gens, et c’est cet état d’esprit et cette approche que nous devons changer.
Pratiques écologiques et conservation durable
Conçu il y a 2 ans, bien avant l’avènement de la pandémie, le concept d’exposition s’est développé à travers et a intégré toutes les étapes et incertitudes des confinements, des déconfinements et des craintes liés au COVID dans différents pays. Dans ce contexte, la question de la durabilité dans les pratiques artistiques et curatoriales est devenue centrale. L’exposition aborde les questions suivantes : comment organiser une conservation écologique et prudente ? Comment réduire l’empreinte carbone des expositions ? Crystal Clear reflète l’approche programmatique adoptée pour répondre à ces questions, dans la mesure où elle limitait radicalement l’expédition des objets, soutenait la production collaborative locale d’œuvres exposées ainsi que des stratégies de recyclage créatives et réduisait considérablement le nombre de déplacements pour tous les participants. En d’autres termes, il a adhéré aux principes d’un écosystème de relations confiné et d’une petite économie circulaire en développant des méthodes et des outils pour réduire l’empreinte carbone du projet dans l’interaction dynamique entre la production, la présentation et le recyclage.
Architecture d’exposition textile
L’accent mis sur la conservation écologique a entraîné des changements programmatiques dans la structure même de l’exposition et les choix spécifiques de matériaux que les artistes utiliseraient. Il a ouvert consciemment les frontières entre les œuvres des artistes et l’architecture de l’exposition. L’inclusion d’œuvres essentiellement textiles a transformé la logique de l’affichage, déplaçant l’attention des objets solides vers la fluidité, la translucidité et une certaine théâtralité et sensualité. Les cloisons solides sont réduites au minimum et proviennent de sources recyclées. Les œuvres textiles jouent un rôle particulier dans cette exposition, en ce sens qu’elles fonctionnent à la fois comme une œuvre d’art et une architecture d’exposition.
Catalogue de l’exposition : cadre chronique et théorique
Le catalogue de l’exposition fonctionne à la fois comme une chronique des décisions artistiques et curatoriales prises dans les conditions COVID et comme un cadre théorique du projet. Parallèlement à l’essai de conservation de Sorokina, il comprend « Où atterrir après la pandémie ? » de Bruno Latour, qui fut le texte le plus discuté en France lors du 1er confinement. Le professeur Spyros Papapetros discute de la fascination artistique pour les cristaux liquides et de leur rôle dans l’animation de l’inorganique. Katy’taya Catitu Tayassu, artiste, historienne de la culture et chamane pratiquante, lit le projet de son point de vue animiste et intersensoriel.
